Joseph Le Callennec est un inconnu paradoxal : alors que son nom est tombé dans l’oubli, l’une de ses réalisations graphiques perdure, installée pour de bon dans la mémoire collective : le célèbre jeu «1000 bornes», qu’on pourrait à juste titre qualifier d’increvable. Pourtant, ce succès n’avait rien d’évident : au milieu des années 50, alors qu’ils commencent par mettre au point, dans le sous-sol d’un pavillon d’Arcachon, du matériel pédagogique à destination des auto-écoles, Edmond Dujardin et Joseph Le Callennec sont loin d’imaginer la longue route qui les attend…

—
mercredi 27 mai — 18h
Visite guidée suivie d’une conférence de Tony Durand
puis vernissage 

Tout public — Entrée libre et gratuite

Joseph Le Callennec est un inconnu paradoxal : alors que son nom est tombé dans l’oubli, l’une de ses réalisations graphiques perdure, installée pour de bon dans la mémoire collective : le célèbre jeu « 1000 bornes », qu’on pourrait à juste titre qualifier d’increvable. Pourtant, ce succès n’avait rien d’évident : au milieu des années 50, alors qu’ils commencent par mettre au point, dans le sous-sol d’un pavillon d’Arcachon, du matériel pédagogique à destination des auto-écoles, Edmond Dujardin et Joseph Le Callennec sont loin d’imaginer la longue route qui les attend…

Horaires
· Lundi/Jeudi — 13h-19h
· Mardi/Mercredi/Vendredi — 10h-19h
· Samedi 10h – 18h
· Dimanche 14h – 18h

27 mai - 27 juin

* On m’appelle montagne

Mendia Deitzen Naute raconte la montagne à travers des paysages colorés anecdotiques et singuliers, peints par Magali Brueder à partir d’une collection de vieilles cartes postales. Treize entretiens menés avec seize personnes vivant en Basse Navarre et entretenant une relation privilégiée avec la montagne — bergères et bergers, randonneurs et randonneuses, adeptes de trail, chasseurs ou anciens contrebandiers  — accompagnent ces paysages. Ce projet est né de l’invitation de Mari Campistron (Haran Ubel, résidence de création) faite à Magali Brueder pour un travail d’édition en risographie.

26 avril - 26 juin

vendredi 22 mai — 18h
Vernissage

Tout public — Entrée libre et gratuite

Yilu, qui signifie «Premier Enchaînement», fait écho à la pratique du Tai Chi style Chen et à l’idée d’un commencement, d’une première série de gestes. Faustine Delbourg, suite à un voyage à Chenjiagou, présente une série d’affiches ainsi qu’un fanzine réalisés au début de l’année 2026. Cette série explore les notions de mouvement, d’équilibre et de transformation à travers l’expérimentation graphique et imprimée. Réalisées en risographie, et ponctuellement en sérigraphie, les affiches s’articulent en un enchaînement visuel et composent avec les accidents de l’impression, laissant ainsi la matière suivre son cours. Le fanzine prolonge la série comme une trace : un carnet de recherche, entre observation, mouvement et mémoire.

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Faustine Delbourg est designer graphique indépendante bordelaise et fondatrice de l’atelier d’impression risographique Faust Éditions.

22 mai - 19 juin

—
Droits d’entrée du musée

Un designer au lycée est un projet d’éducation artistique et culturelle porté par le MADD, avec le soutien de la DRAC, qui propose à des lycéens de Nouvelle-Aquitaine une rencontre avec un ou une designer, son univers et sa démarche. Cette année, le design graphique et plus particulièrement l’affiche sont à l’honneur avec l’intervention de Teresa Sdralevitch, graphiste, illustratrice et sérigraphe. En écho à la Journée internationale des droits des femmes, les élèves ont produit leurs propres affiches. La restitution de ce projet au musée donne à voir une sélection de leurs travaux.

Plus d’infos
· madd-bordeaux.fr

20 mai - 1er juin

Comment élaborer un objet éditorial (en) commun ? Du récit à la forme.

Échanges avec l’autrice Sophie Poirier et Countach Studio à l’occasion de la parution du livre Être Plastique. Modération par et avec les habitant·e·s de la Fabrique Pola.

jeudi 28 mai — 19h
Vernissage

—
Visite accompagnée les samedis et dimanches — 15h-19h
Gratuit

Tout public — Entrée libre et gratuite

Avec Faire ailleurs, Approche et la sociologue Sarah Montero donnent la parole à Fossile Futur, Haran Ubel, la Calade et BonPour1tour. Au fil d’une itinérance en Nouvelle-Aquitaine, la rencontre avec ces collectifs devient le point de départ d’une exploration : travailler ensemble, partager, habiter, agir.

Cette recherche emprunte les chemins du rapport au territoire, du social, du lien, de l’échange et du graphisme : une exposition sur des pratiques situées et alternatives, mettant en lumière des démarches collectives plurielles.

28 mai - 21 juin

jeudi 28 mai — 18h
Vernissage

Tout public — Entrée libre et gratuite

Avec les œuvres de Achim Reichert, Atelier Tout va bien, Bye Bye Binary, Clémence Michon, Clément Valette, Doriane Baudiat, Dugudus, Eddy Terki, Filloque et Zammit, Gérard Paris-Clavel, Isabelle Jego, Malte Martin, Sébastien Marchal, Toan Vu-Huu, Tom Cazin, Vanessa Verillon, Vincent Perrottet, Zineb Benassarou 

À l’occasion des trente ans de la revue Graphisme en France, la Cité internationale de la langue française et le Centre national des arts plastiques ont lancé la commande d’affiches Messages/Images, graphisme d’intérêt général. Ce projet met en valeur la force des mots et des images en invitant des graphistes à défendre, par la création visuelle, des valeurs telles que la démocratie, la tolérance, l’inclusion et le vivre-ensemble. Sélectionnés par un comité, seize graphistes proposent des affiches où résonnent la solidarité, l’hospitalité, la diversité culturelle et linguistique et l’acceptation de l’autre. À travers ces œuvres, le graphisme est envisagé comme un outil de réflexion, d’espoir et de rêve.

Plus d’infos
· cnap.fr/messages-images

28 mai - 21 juin

En partenariat avec l’Inconnue
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buvette et petite restauration en continu
entrée gratuite

Taranta Lanera délie et relie les chansons populaires des Pouilles et de la baie de Naples et les musiques électroniques.

Après un premier album éponyme Taranta Lanera revient avec un nouvel album de tarentelle électronique en polyphonie: Traumaturgia, l’art d’accomplir des miracles. Ce deuxième album aux sonorités transes célèbre la liberté, l’amour, la résilience et questionne notre folie intérieure. Inspiré de la tarentelle, musique traditionnelle et populaire du Sud de l’Italie, il reprend ses rythmes effrénés et revisite ce rîte de désenvoutement séculaire en un rituel de reconnexion aux autres et à soi même. Traumaturgia révèle la permanence des traumas endurés par les femmes et utilise la musique et la danse pour réenchanter le monde.

La tarantella fa scazziare la gente *
* La Tarantella rend les gens fou
La Tarantella est un rite de désenvoûtement pratiqué en Italie du sud sur les personnes qu’on disait mordues par une araignée, la Tarantola (la tarentule). On extirpait le venin, le mal, en faisant danser ces tarantati sans arrêt pendant des heures, jusqu’à épuisement.

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mercredi 27 mai — 18h
Visite guidée suivie d’une conférence de Tony Durand
puis vernissage 

Tout public — Entrée libre et gratuite

Joseph Le Callennec est un inconnu paradoxal : alors que son nom est tombé dans l’oubli, l’une de ses réalisations graphiques perdure, installée pour de bon dans la mémoire collective : le célèbre jeu « 1000 bornes », qu’on pourrait à juste titre qualifier d’increvable. Pourtant, ce succès n’avait rien d’évident : au milieu des années 50, alors qu’ils commencent par mettre au point, dans le sous-sol d’un pavillon d’Arcachon, du matériel pédagogique à destination des auto-écoles, Edmond Dujardin et Joseph Le Callennec sont loin d’imaginer la longue route qui les attend…

Horaires
· Lundi/Jeudi — 13h-19h
· Mardi/Mercredi/Vendredi — 10h-19h
· Samedi 10h – 18h
· Dimanche 14h – 18h

27 mai - 27 juin

* On m’appelle montagne

Mendia Deitzen Naute raconte la montagne à travers des paysages colorés anecdotiques et singuliers, peints par Magali Brueder à partir d’une collection de vieilles cartes postales. Treize entretiens menés avec seize personnes vivant en Basse Navarre et entretenant une relation privilégiée avec la montagne — bergères et bergers, randonneurs et randonneuses, adeptes de trail, chasseurs ou anciens contrebandiers  — accompagnent ces paysages. Ce projet est né de l’invitation de Mari Campistron (Haran Ubel, résidence de création) faite à Magali Brueder pour un travail d’édition en risographie.

26 avril - 26 juin

vendredi 22 mai — 18h
Vernissage

Tout public — Entrée libre et gratuite

Yilu, qui signifie «Premier Enchaînement», fait écho à la pratique du Tai Chi style Chen et à l’idée d’un commencement, d’une première série de gestes. Faustine Delbourg, suite à un voyage à Chenjiagou, présente une série d’affiches ainsi qu’un fanzine réalisés au début de l’année 2026. Cette série explore les notions de mouvement, d’équilibre et de transformation à travers l’expérimentation graphique et imprimée. Réalisées en risographie, et ponctuellement en sérigraphie, les affiches s’articulent en un enchaînement visuel et composent avec les accidents de l’impression, laissant ainsi la matière suivre son cours. Le fanzine prolonge la série comme une trace : un carnet de recherche, entre observation, mouvement et mémoire.

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Faustine Delbourg est designer graphique indépendante bordelaise et fondatrice de l’atelier d’impression risographique Faust Éditions.

22 mai - 19 juin

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Droits d’entrée du musée

Un designer au lycée est un projet d’éducation artistique et culturelle porté par le MADD, avec le soutien de la DRAC, qui propose à des lycéens de Nouvelle-Aquitaine une rencontre avec un ou une designer, son univers et sa démarche. Cette année, le design graphique et plus particulièrement l’affiche sont à l’honneur avec l’intervention de Teresa Sdralevitch, graphiste, illustratrice et sérigraphe. En écho à la Journée internationale des droits des femmes, les élèves ont produit leurs propres affiches. La restitution de ce projet au musée donne à voir une sélection de leurs travaux.

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· madd-bordeaux.fr

20 mai - 1er juin

Devenez avocat de la défense ou de l’accusation dans ce jeu de rôle créé pour développer l’esprit critique et affûter notre regard à l’image ! Un atelier proposé autour des affiches de l’exposition Messages/Images, graphisme d’intérêt général.

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Pour étudiant·e·s / adultes
Gratuit sur inscription.

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14h • Construire l’enfance avec la maison du Père Castor (Meuzac) : entre patrimoine littéraire et héritage de l’Éducation Nouvelle.
Avec Roxane Sterckeman, directrice et Éva Offredo, illustratrice

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15h • Le Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA (Bordeaux) : vers une nouvelle identité
Avec Lorraine Bezborodko, chargée de la communication et Roxanne Maillet et Marie-Mam Sai Bellier, graphistes de la collective Bye Bye Binary

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16h • Le Bel Ordinaire (Pau) : une collaboration graphique au long cours
Avec Florence de Mecquenem, directrice et Benjamin Lahitte, graphiste

Modération : Anne-Sophie Novel, journaliste et Yasmine Madec, présidente de l’association Approche

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vendredi 29 mai — 18h-20h
Vernissage

Tout public — Entrée libre et gratuite

Lignes, formes, couleurs, typographies, matières, systèmes : ici les outils graphiques sortent du papier et viennent envahir l’espace ! Venez découvrir l’installation monumentale de Pinaffo et Pluvinage ; parcourir les 10 années d’exploration graphique de Benjamin Lahitte pour le Bel Ordinaire, espace dédié à l’art contemporain à Pau ; participer à la construction de l’espace grâce aux bâtons et élastiques conçus par Aurélien Débat ; ou encore manipuler les livres-jeu d’Éva Offredo, dans la lignée des ouvrages du Père Castor et de la Pédagogie Nouvelle…

Horaires
· du 29 au 31 mai
– vendredi 29 mai — 10h-20h
– samedi 30 mai — 10h-19h
– dimanche 31 mai — 10h-17h

· du 3 au 21 juin 
– du mercredi au dimanche — 13h-19h

29 mai - 21 juin

vendredi 29 mai — 20h
Vernissage

Tout public — Entrée libre et gratuite

Depuis plus de vingt ans, Jack Usine arpente villes et campagnes à l’affût des mots et signes qui jalonnent l’espace public. De cette pratique régulière est né Jules Vernacular, une archive photographique d’écritures artisanales constituant un véritable herbier typographique. Cette exposition réunit photographies et créations typographiques issues de ce corpus. Entre regard documentaire et geste graphique, Jack Usine interroge notre manière de lire le paysage et de considérer ce petit patrimoine.

Pour l’occasion, N’à qu’1 œil proposera à la vente une sélection d’ouvrages en lien avec les artistes invité·e·s du festival.

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Jack Usine (1981), vit et travaille à Castillon-la-Bataille, Gironde profonde.
Graphiste, plasticien et dessinateur de caractères indépendant, Jack Usine développe une pratique transversale où le dessin de lettres occupe une place centrale. Son travail explore l’expressivité des formes typographiques dans une approche ludique du langage, nourrie par une recherche au long cours autour des écritures artisanales. Cette pratique de la lettre se développe également dans un travail en binôme avec Fanny Garcia, à travers Bon Pour 1 Tour, atelier de création au sein duquel s’entrecroisent, recherches graphiques, pratiques manuelles et interventions dans l’espace public.

Plus d’infos
· vernacular.fr

· bonpour1.com

· @jackusine@typo.social

29 mai - 31 mai

jeudi 28 mai — 19h
Vernissage

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Visite accompagnée les samedis et dimanches — 15h-19h
Gratuit

Tout public — Entrée libre et gratuite

Avec Faire ailleurs, Approche et la sociologue Sarah Montero donnent la parole à Fossile Futur, Haran Ubel, la Calade et BonPour1tour. Au fil d’une itinérance en Nouvelle-Aquitaine, la rencontre avec ces collectifs devient le point de départ d’une exploration : travailler ensemble, partager, habiter, agir.

Cette recherche emprunte les chemins du rapport au territoire, du social, du lien, de l’échange et du graphisme : une exposition sur des pratiques situées et alternatives, mettant en lumière des démarches collectives plurielles.

28 mai - 21 juin

jeudi 28 mai — 18h
Vernissage

Tout public — Entrée libre et gratuite

Avec les œuvres de Achim Reichert, Atelier Tout va bien, Bye Bye Binary, Clémence Michon, Clément Valette, Doriane Baudiat, Dugudus, Eddy Terki, Filloque et Zammit, Gérard Paris-Clavel, Isabelle Jego, Malte Martin, Sébastien Marchal, Toan Vu-Huu, Tom Cazin, Vanessa Verillon, Vincent Perrottet, Zineb Benassarou 

À l’occasion des trente ans de la revue Graphisme en France, la Cité internationale de la langue française et le Centre national des arts plastiques ont lancé la commande d’affiches Messages/Images, graphisme d’intérêt général. Ce projet met en valeur la force des mots et des images en invitant des graphistes à défendre, par la création visuelle, des valeurs telles que la démocratie, la tolérance, l’inclusion et le vivre-ensemble. Sélectionnés par un comité, seize graphistes proposent des affiches où résonnent la solidarité, l’hospitalité, la diversité culturelle et linguistique et l’acceptation de l’autre. À travers ces œuvres, le graphisme est envisagé comme un outil de réflexion, d’espoir et de rêve.

Plus d’infos
· cnap.fr/messages-images

28 mai - 21 juin

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mercredi 27 mai — 18h
Visite guidée suivie d’une conférence de Tony Durand
puis vernissage 

Tout public — Entrée libre et gratuite

Joseph Le Callennec est un inconnu paradoxal : alors que son nom est tombé dans l’oubli, l’une de ses réalisations graphiques perdure, installée pour de bon dans la mémoire collective : le célèbre jeu « 1000 bornes », qu’on pourrait à juste titre qualifier d’increvable. Pourtant, ce succès n’avait rien d’évident : au milieu des années 50, alors qu’ils commencent par mettre au point, dans le sous-sol d’un pavillon d’Arcachon, du matériel pédagogique à destination des auto-écoles, Edmond Dujardin et Joseph Le Callennec sont loin d’imaginer la longue route qui les attend…

Horaires
· Lundi/Jeudi — 13h-19h
· Mardi/Mercredi/Vendredi — 10h-19h
· Samedi 10h – 18h
· Dimanche 14h – 18h

27 mai - 27 juin

* On m’appelle montagne

Mendia Deitzen Naute raconte la montagne à travers des paysages colorés anecdotiques et singuliers, peints par Magali Brueder à partir d’une collection de vieilles cartes postales. Treize entretiens menés avec seize personnes vivant en Basse Navarre et entretenant une relation privilégiée avec la montagne — bergères et bergers, randonneurs et randonneuses, adeptes de trail, chasseurs ou anciens contrebandiers  — accompagnent ces paysages. Ce projet est né de l’invitation de Mari Campistron (Haran Ubel, résidence de création) faite à Magali Brueder pour un travail d’édition en risographie.

26 avril - 26 juin

vendredi 22 mai — 18h
Vernissage

Tout public — Entrée libre et gratuite

Yilu, qui signifie «Premier Enchaînement», fait écho à la pratique du Tai Chi style Chen et à l’idée d’un commencement, d’une première série de gestes. Faustine Delbourg, suite à un voyage à Chenjiagou, présente une série d’affiches ainsi qu’un fanzine réalisés au début de l’année 2026. Cette série explore les notions de mouvement, d’équilibre et de transformation à travers l’expérimentation graphique et imprimée. Réalisées en risographie, et ponctuellement en sérigraphie, les affiches s’articulent en un enchaînement visuel et composent avec les accidents de l’impression, laissant ainsi la matière suivre son cours. Le fanzine prolonge la série comme une trace : un carnet de recherche, entre observation, mouvement et mémoire.

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Faustine Delbourg est designer graphique indépendante bordelaise et fondatrice de l’atelier d’impression risographique Faust Éditions.

22 mai - 19 juin

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Droits d’entrée du musée

Un designer au lycée est un projet d’éducation artistique et culturelle porté par le MADD, avec le soutien de la DRAC, qui propose à des lycéens de Nouvelle-Aquitaine une rencontre avec un ou une designer, son univers et sa démarche. Cette année, le design graphique et plus particulièrement l’affiche sont à l’honneur avec l’intervention de Teresa Sdralevitch, graphiste, illustratrice et sérigraphe. En écho à la Journée internationale des droits des femmes, les élèves ont produit leurs propres affiches. La restitution de ce projet au musée donne à voir une sélection de leurs travaux.

Plus d’infos
· madd-bordeaux.fr

20 mai - 1er juin

Un atelier participatif pour toute la famille imaginé par Éva Offredo, avec l’imprimerie du Loup et l’Insoleuse.

Viens fabriquer, dessiner, découper, assembler, imprimer grâce à la presse typographique ou en sérigraphie avec des encres végétales, puis repart avec tes créations au top !
*Top signifie toupie en anglais

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Atelier tout public
Accès libre et gratuit, en continu

Quand les compositeurs et compositrices font musique de tout bois… C’est ce que Proxima Centauri nous invite à découvrir à travers des propositions musicales revisitant du matériel sonore ancien ou des sons d’objets manufacturés.

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14h • Rémunération du travail graphique, droits d’auteur individuels et collectifs et continuité de revenus

Nous vous proposons une rencontre autour de la rémunération du travail de création, de la diffusion et de l’absence de revenus.

Animé par Guillaume Lanneau, artiste-auteur et président de la société d’auteurs la SAIF.

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15h • Pour une sécurité sociale de la culture

Après la continuité de revenus, une sécurité sociale de la culture ? Inspirée du modèle de la sécurité sociale de la santé, c’est une proposition pour garantir un véritable statut aux travailleureuses de l’art et de la culture, une continuité de revenus et un mode de gestion démocratique.

Présentation par le SNAP-CGT.

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16h • Présentation de Astre, Réseau Arts plastiques et visuels de Nouvelle-Aquitaine

Conçu comme un outil structurant pour les professionnel·le·s des arts visuels, le nouveau site du réseau rend l’information plus accessible et lisible. Il propose une cartographie des acteur·rice·s, un référentiel de rémunération et des ressources dédiées, avec une conception graphique signée Work in Process.

Média Manquant est un événement bordelais bimestriel et gratuit dédié au motion design, créé pour fédérer la scène locale et offrir un espace de rencontres entre créateurs d’images animées. À l’occasion de cette édition, ENTX, fonderie typographique bordelaise, présentera son processus de création et la place centrale du motion dans la communication de ses fontes. Alice Bibette, réalisatrice et directrice artistique, partagera son approche du mixed media, entre documentaire animé, animation 2D et nouvelles formes narratives.

Garnier Araguas est un atelier de design graphique, typographique et éditorial basé en région parisienne, fondé en 2019 par Léna Araguas & Alaric Garnier. Actif dans le champ élargi de la culture (arts visuels, spectacle vivant, musique, mode, restauration…), l’atelier conçoit des livres, des identités visuelles, des sites internet, des scénographies d’exposition, des enseignes, des lettrages et des polices de caractères pour des commanditaires publics, privés ou associatifs. Que ce soit dans l’espace, à l’écran ou sur le papier, la pratique de l’atelier se base essentiellement sur un usage éclairé de la typographie et de la mise en page, conscients de l’acte de transmission et de médiation qu’elle doit accomplir ainsi que de son pouvoir expressif.

On parle souvent de web2print pour parler de chaînes de publication mais en vrai, c’est surtout un gros mot pour dire «imprimer depuis un navigateur web». On écrit en HTML, on met en style avec du CSS, on fabrique un PDF en cliquant sur «imprimer» dans le menu, et voilà un fichier prêt pour l’impression. Rajoutez une imprimante, des ciseaux et de la colle et tout est prêt pour transformer ce qui se passe à l’écran en document imprimé.

Venez dépoussiérer vos HTML, vos CSS et vos techniques de façonnage pour produire avec nous les catalogues de la biennale fait maison.

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Pour étudiant·e·s / adultes
Gratuit sur inscription.

Tout public — Entrée libre et gratuite

La bibliothèque web to print est une collection d’objets éditoriaux imprimés composés avec les outils et langages du web (HTML/CSS, PDF généré depuis un navigateur). Le fonds est réuni par Lucile Haute et Quentin Juhel.

30 mai - 31 mai

samedi 30 mai — 19h30-22h
Vernissage

Tout public – Entrée libre et gratuite

Pendant 4 jours, les étudiant·e·s et les jeunes diplômé·e·s des écoles supérieures d’art et de design publiques de Nouvelle-Aquitaine sont invité·e·s à expérimenter la création typographique et graphique, mêlée à la question de la scénographie. Pour ce faire ils et elles seront guidé·e·s par deux duos : Léna et Alaric qui ont fondé l’Atelier Garnier Araguas, un atelier de design graphique, typographique et éditorial, ainsi que Lison et Jules, tous deux membres du collectif CANCAN, qui rassemble des architectes, artistes, designers, etc.
Ce workshop de quelques jours propose d’explorer l’enjeu crucial et contemporain de la circularité, aussi bien dans son propos, sa démarche, que dans son application : il s’agira, en partant de gisements de matériaux de réemploi, mis à disposition pour l’occasion, d’imaginer et de construire une installation éphémère qui viendra inscrire une phrase dans l’espace en limitant la transformation ou la destruction de la matière.

À l’issue de ce workshop, le public pourra s’immerger et déambuler dans cette installation qui sera exposée dans la coursive de la Halle des Douves où aura émergée, du sol au plafond, une installation spatiale et graphique qui aura pour vocation d’illustrer un processus de création circulaire autant par sa forme que dans son fond.

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Horaires
· samedi 30 mai — 10h-21h
· dimanche 31 mai — 10h-17h

30 mai - 31 mai

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vendredi 29 mai — 18h-20h
Vernissage

Tout public — Entrée libre et gratuite

Lignes, formes, couleurs, typographies, matières, systèmes : ici les outils graphiques sortent du papier et viennent envahir l’espace ! Venez découvrir l’installation monumentale de Pinaffo et Pluvinage ; parcourir les 10 années d’exploration graphique de Benjamin Lahitte pour le Bel Ordinaire, espace dédié à l’art contemporain à Pau ; participer à la construction de l’espace grâce aux bâtons et élastiques conçus par Aurélien Débat ; ou encore manipuler les livres-jeu d’Éva Offredo, dans la lignée des ouvrages du Père Castor et de la Pédagogie Nouvelle…

Horaires
· du 29 au 31 mai
– vendredi 29 mai — 10h-20h
– samedi 30 mai — 10h-19h
– dimanche 31 mai — 10h-17h

· du 3 au 21 juin 
– du mercredi au dimanche — 13h-19h

29 mai - 21 juin

jeudi 28 mai — 19h
Vernissage

—
Visite accompagnée les samedis et dimanches — 15h-19h
Gratuit

Tout public — Entrée libre et gratuite

Avec Faire ailleurs, Approche et la sociologue Sarah Montero donnent la parole à Fossile Futur, Haran Ubel, la Calade et BonPour1tour. Au fil d’une itinérance en Nouvelle-Aquitaine, la rencontre avec ces collectifs devient le point de départ d’une exploration : travailler ensemble, partager, habiter, agir.

Cette recherche emprunte les chemins du rapport au territoire, du social, du lien, de l’échange et du graphisme : une exposition sur des pratiques situées et alternatives, mettant en lumière des démarches collectives plurielles.

28 mai - 21 juin

jeudi 28 mai — 18h
Vernissage

Tout public — Entrée libre et gratuite

Avec les œuvres de Achim Reichert, Atelier Tout va bien, Bye Bye Binary, Clémence Michon, Clément Valette, Doriane Baudiat, Dugudus, Eddy Terki, Filloque et Zammit, Gérard Paris-Clavel, Isabelle Jego, Malte Martin, Sébastien Marchal, Toan Vu-Huu, Tom Cazin, Vanessa Verillon, Vincent Perrottet, Zineb Benassarou 

À l’occasion des trente ans de la revue Graphisme en France, la Cité internationale de la langue française et le Centre national des arts plastiques ont lancé la commande d’affiches Messages/Images, graphisme d’intérêt général. Ce projet met en valeur la force des mots et des images en invitant des graphistes à défendre, par la création visuelle, des valeurs telles que la démocratie, la tolérance, l’inclusion et le vivre-ensemble. Sélectionnés par un comité, seize graphistes proposent des affiches où résonnent la solidarité, l’hospitalité, la diversité culturelle et linguistique et l’acceptation de l’autre. À travers ces œuvres, le graphisme est envisagé comme un outil de réflexion, d’espoir et de rêve.

Plus d’infos
· cnap.fr/messages-images

28 mai - 21 juin

—
mercredi 27 mai — 18h
Visite guidée suivie d’une conférence de Tony Durand
puis vernissage 

Tout public — Entrée libre et gratuite

Joseph Le Callennec est un inconnu paradoxal : alors que son nom est tombé dans l’oubli, l’une de ses réalisations graphiques perdure, installée pour de bon dans la mémoire collective : le célèbre jeu « 1000 bornes », qu’on pourrait à juste titre qualifier d’increvable. Pourtant, ce succès n’avait rien d’évident : au milieu des années 50, alors qu’ils commencent par mettre au point, dans le sous-sol d’un pavillon d’Arcachon, du matériel pédagogique à destination des auto-écoles, Edmond Dujardin et Joseph Le Callennec sont loin d’imaginer la longue route qui les attend…

Horaires
· Lundi/Jeudi — 13h-19h
· Mardi/Mercredi/Vendredi — 10h-19h
· Samedi 10h – 18h
· Dimanche 14h – 18h

27 mai - 27 juin

* On m’appelle montagne

Mendia Deitzen Naute raconte la montagne à travers des paysages colorés anecdotiques et singuliers, peints par Magali Brueder à partir d’une collection de vieilles cartes postales. Treize entretiens menés avec seize personnes vivant en Basse Navarre et entretenant une relation privilégiée avec la montagne — bergères et bergers, randonneurs et randonneuses, adeptes de trail, chasseurs ou anciens contrebandiers  — accompagnent ces paysages. Ce projet est né de l’invitation de Mari Campistron (Haran Ubel, résidence de création) faite à Magali Brueder pour un travail d’édition en risographie.

26 avril - 26 juin

vendredi 29 mai — 20h
Vernissage

Tout public — Entrée libre et gratuite

Depuis plus de vingt ans, Jack Usine arpente villes et campagnes à l’affût des mots et signes qui jalonnent l’espace public. De cette pratique régulière est né Jules Vernacular, une archive photographique d’écritures artisanales constituant un véritable herbier typographique. Cette exposition réunit photographies et créations typographiques issues de ce corpus. Entre regard documentaire et geste graphique, Jack Usine interroge notre manière de lire le paysage et de considérer ce petit patrimoine.

Pour l’occasion, N’à qu’1 œil proposera à la vente une sélection d’ouvrages en lien avec les artistes invité·e·s du festival.

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Jack Usine (1981), vit et travaille à Castillon-la-Bataille, Gironde profonde.
Graphiste, plasticien et dessinateur de caractères indépendant, Jack Usine développe une pratique transversale où le dessin de lettres occupe une place centrale. Son travail explore l’expressivité des formes typographiques dans une approche ludique du langage, nourrie par une recherche au long cours autour des écritures artisanales. Cette pratique de la lettre se développe également dans un travail en binôme avec Fanny Garcia, à travers Bon Pour 1 Tour, atelier de création au sein duquel s’entrecroisent, recherches graphiques, pratiques manuelles et interventions dans l’espace public.

Plus d’infos
· vernacular.fr

· bonpour1.com

· @jackusine@typo.social

29 mai - 31 mai

vendredi 22 mai — 18h
Vernissage

Tout public — Entrée libre et gratuite

Yilu, qui signifie «Premier Enchaînement», fait écho à la pratique du Tai Chi style Chen et à l’idée d’un commencement, d’une première série de gestes. Faustine Delbourg, suite à un voyage à Chenjiagou, présente une série d’affiches ainsi qu’un fanzine réalisés au début de l’année 2026. Cette série explore les notions de mouvement, d’équilibre et de transformation à travers l’expérimentation graphique et imprimée. Réalisées en risographie, et ponctuellement en sérigraphie, les affiches s’articulent en un enchaînement visuel et composent avec les accidents de l’impression, laissant ainsi la matière suivre son cours. Le fanzine prolonge la série comme une trace : un carnet de recherche, entre observation, mouvement et mémoire.

—
Faustine Delbourg est designer graphique indépendante bordelaise et fondatrice de l’atelier d’impression risographique Faust Éditions.

22 mai - 19 juin

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Droits d’entrée du musée

Un designer au lycée est un projet d’éducation artistique et culturelle porté par le MADD, avec le soutien de la DRAC, qui propose à des lycéens de Nouvelle-Aquitaine une rencontre avec un ou une designer, son univers et sa démarche. Cette année, le design graphique et plus particulièrement l’affiche sont à l’honneur avec l’intervention de Teresa Sdralevitch, graphiste, illustratrice et sérigraphe. En écho à la Journée internationale des droits des femmes, les élèves ont produit leurs propres affiches. La restitution de ce projet au musée donne à voir une sélection de leurs travaux.

Plus d’infos
· madd-bordeaux.fr

20 mai - 1er juin

Un atelier participatif pour toute la famille imaginé par Éva Offredo, avec l’imprimerie du Loup et l’Insoleuse.

Viens fabriquer, dessiner, découper, assembler, imprimer grâce à la presse typographique ou en sérigraphie avec des encres végétales, puis repart avec tes créations au top !
*Top signifie toupie en anglais

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Atelier tout public
Accès libre et gratuit, en continu

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14h • Du libre au livre
Lucile Haute, chercheuse (Nîmes Université, laboratoire Projekt)

Le design éditorial et graphique contemporain voit se développer une pratique singulière : l’utilisation des technologies du web pour la mise en forme de publications imprimées et multisupports propose un contrepoint à l’égémonie des logiciels propriétaires.

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14h45 • Outdesign : libérer les fichiers InDesign du giron d’Adobe
Yann Trividic, artiste, éditeur et chercheur

Adobe InDesign détient une position hégémonique dans le monde du graphisme éditorial. Si ce logiciel est indubitablement très efficace pour la production d’imprimés, il s’agit aussi d’un « jardin clos » : entrer l’écosystème d’Adobe est beaucoup plus facile que d’en ressortir… alors que les raisons pour vouloir s’en débarasser ne manquent pas ! OutDesign propose une solution à ce problème en rendant possible la conversion des fichiers InDesign vers une multitude d’autres formats de fichiers. Ce logiciel est ainsi conçu pour libérer à la fois les documents InDesign et, par extension, les professionnel·les de l’édition du giron d’Adobe.

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15h30 • Partager le savoir. L’exemple de livres.louvre.fr
Julien Taquet
Livres.louvre.fr est le réceptacle de quatre années de recherches et de production d’une fabrique éditoriale d’ouvrages en accès ouvert multiformats, mise en place au Louvre à l’initiative de Camille Sourisse, éditrice, inspirée par les expérimentations du Getty, ou du Musée Saint Raymond à Toulouse. En 2022, Camille propose à Julien Taquet, Agathe Baëz, Nicolas Taffin et Hervé le Crosnier de produire une chaîne pour le Louvre qui pourrait permettre la publication de catalogues raisonnés sous la forme de livre imprimé & numérique mais aussi de site internet. Cette expérience dont la première étape se termine en 2026 avec la publication des sources & des outils sous licence open source est l’occasion de regarder comment nos métiers d’éditeurs, graphistes et développeurs peuvent transformer la façon dont on conçoit l’édition aujourd’hui.

Tout public — Entrée libre et gratuite

La bibliothèque web to print est une collection d’objets éditoriaux imprimés composés avec les outils et langages du web (HTML/CSS, PDF généré depuis un navigateur). Le fonds est réuni par Lucile Haute et Quentin Juhel.

30 mai - 31 mai

samedi 30 mai — 19h30-22h
Vernissage

Tout public – Entrée libre et gratuite

Pendant 4 jours, les étudiant·e·s et les jeunes diplômé·e·s des écoles supérieures d’art et de design publiques de Nouvelle-Aquitaine sont invité·e·s à expérimenter la création typographique et graphique, mêlée à la question de la scénographie. Pour ce faire ils et elles seront guidé·e·s par deux duos : Léna et Alaric qui ont fondé l’Atelier Garnier Araguas, un atelier de design graphique, typographique et éditorial, ainsi que Lison et Jules, tous deux membres du collectif CANCAN, qui rassemble des architectes, artistes, designers, etc.
Ce workshop de quelques jours propose d’explorer l’enjeu crucial et contemporain de la circularité, aussi bien dans son propos, sa démarche, que dans son application : il s’agira, en partant de gisements de matériaux de réemploi, mis à disposition pour l’occasion, d’imaginer et de construire une installation éphémère qui viendra inscrire une phrase dans l’espace en limitant la transformation ou la destruction de la matière.

À l’issue de ce workshop, le public pourra s’immerger et déambuler dans cette installation qui sera exposée dans la coursive de la Halle des Douves où aura émergée, du sol au plafond, une installation spatiale et graphique qui aura pour vocation d’illustrer un processus de création circulaire autant par sa forme que dans son fond.

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Horaires
· samedi 30 mai — 10h-21h
· dimanche 31 mai — 10h-17h

30 mai - 31 mai

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vendredi 29 mai — 18h-20h
Vernissage

Tout public — Entrée libre et gratuite

Lignes, formes, couleurs, typographies, matières, systèmes : ici les outils graphiques sortent du papier et viennent envahir l’espace ! Venez découvrir l’installation monumentale de Pinaffo et Pluvinage ; parcourir les 10 années d’exploration graphique de Benjamin Lahitte pour le Bel Ordinaire, espace dédié à l’art contemporain à Pau ; participer à la construction de l’espace grâce aux bâtons et élastiques conçus par Aurélien Débat ; ou encore manipuler les livres-jeu d’Éva Offredo, dans la lignée des ouvrages du Père Castor et de la Pédagogie Nouvelle…

Horaires
· du 29 au 31 mai
– vendredi 29 mai — 10h-20h
– samedi 30 mai — 10h-19h
– dimanche 31 mai — 10h-17h

· du 3 au 21 juin 
– du mercredi au dimanche — 13h-19h

29 mai - 21 juin

jeudi 28 mai — 19h
Vernissage

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Visite accompagnée les samedis et dimanches — 15h-19h
Gratuit

Tout public — Entrée libre et gratuite

Avec Faire ailleurs, Approche et la sociologue Sarah Montero donnent la parole à Fossile Futur, Haran Ubel, la Calade et BonPour1tour. Au fil d’une itinérance en Nouvelle-Aquitaine, la rencontre avec ces collectifs devient le point de départ d’une exploration : travailler ensemble, partager, habiter, agir.

Cette recherche emprunte les chemins du rapport au territoire, du social, du lien, de l’échange et du graphisme : une exposition sur des pratiques situées et alternatives, mettant en lumière des démarches collectives plurielles.

28 mai - 21 juin

jeudi 28 mai — 18h
Vernissage

Tout public — Entrée libre et gratuite

Avec les œuvres de Achim Reichert, Atelier Tout va bien, Bye Bye Binary, Clémence Michon, Clément Valette, Doriane Baudiat, Dugudus, Eddy Terki, Filloque et Zammit, Gérard Paris-Clavel, Isabelle Jego, Malte Martin, Sébastien Marchal, Toan Vu-Huu, Tom Cazin, Vanessa Verillon, Vincent Perrottet, Zineb Benassarou 

À l’occasion des trente ans de la revue Graphisme en France, la Cité internationale de la langue française et le Centre national des arts plastiques ont lancé la commande d’affiches Messages/Images, graphisme d’intérêt général. Ce projet met en valeur la force des mots et des images en invitant des graphistes à défendre, par la création visuelle, des valeurs telles que la démocratie, la tolérance, l’inclusion et le vivre-ensemble. Sélectionnés par un comité, seize graphistes proposent des affiches où résonnent la solidarité, l’hospitalité, la diversité culturelle et linguistique et l’acceptation de l’autre. À travers ces œuvres, le graphisme est envisagé comme un outil de réflexion, d’espoir et de rêve.

Plus d’infos
· cnap.fr/messages-images

28 mai - 21 juin

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mercredi 27 mai — 18h
Visite guidée suivie d’une conférence de Tony Durand
puis vernissage 

Tout public — Entrée libre et gratuite

Joseph Le Callennec est un inconnu paradoxal : alors que son nom est tombé dans l’oubli, l’une de ses réalisations graphiques perdure, installée pour de bon dans la mémoire collective : le célèbre jeu « 1000 bornes », qu’on pourrait à juste titre qualifier d’increvable. Pourtant, ce succès n’avait rien d’évident : au milieu des années 50, alors qu’ils commencent par mettre au point, dans le sous-sol d’un pavillon d’Arcachon, du matériel pédagogique à destination des auto-écoles, Edmond Dujardin et Joseph Le Callennec sont loin d’imaginer la longue route qui les attend…

Horaires
· Lundi/Jeudi — 13h-19h
· Mardi/Mercredi/Vendredi — 10h-19h
· Samedi 10h – 18h
· Dimanche 14h – 18h

27 mai - 27 juin

* On m’appelle montagne

Mendia Deitzen Naute raconte la montagne à travers des paysages colorés anecdotiques et singuliers, peints par Magali Brueder à partir d’une collection de vieilles cartes postales. Treize entretiens menés avec seize personnes vivant en Basse Navarre et entretenant une relation privilégiée avec la montagne — bergères et bergers, randonneurs et randonneuses, adeptes de trail, chasseurs ou anciens contrebandiers  — accompagnent ces paysages. Ce projet est né de l’invitation de Mari Campistron (Haran Ubel, résidence de création) faite à Magali Brueder pour un travail d’édition en risographie.

26 avril - 26 juin

vendredi 29 mai — 20h
Vernissage

Tout public — Entrée libre et gratuite

Depuis plus de vingt ans, Jack Usine arpente villes et campagnes à l’affût des mots et signes qui jalonnent l’espace public. De cette pratique régulière est né Jules Vernacular, une archive photographique d’écritures artisanales constituant un véritable herbier typographique. Cette exposition réunit photographies et créations typographiques issues de ce corpus. Entre regard documentaire et geste graphique, Jack Usine interroge notre manière de lire le paysage et de considérer ce petit patrimoine.

Pour l’occasion, N’à qu’1 œil proposera à la vente une sélection d’ouvrages en lien avec les artistes invité·e·s du festival.

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Jack Usine (1981), vit et travaille à Castillon-la-Bataille, Gironde profonde.
Graphiste, plasticien et dessinateur de caractères indépendant, Jack Usine développe une pratique transversale où le dessin de lettres occupe une place centrale. Son travail explore l’expressivité des formes typographiques dans une approche ludique du langage, nourrie par une recherche au long cours autour des écritures artisanales. Cette pratique de la lettre se développe également dans un travail en binôme avec Fanny Garcia, à travers Bon Pour 1 Tour, atelier de création au sein duquel s’entrecroisent, recherches graphiques, pratiques manuelles et interventions dans l’espace public.

Plus d’infos
· vernacular.fr

· bonpour1.com

· @jackusine@typo.social

29 mai - 31 mai

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Droits d’entrée du musée

Un designer au lycée est un projet d’éducation artistique et culturelle porté par le MADD, avec le soutien de la DRAC, qui propose à des lycéens de Nouvelle-Aquitaine une rencontre avec un ou une designer, son univers et sa démarche. Cette année, le design graphique et plus particulièrement l’affiche sont à l’honneur avec l’intervention de Teresa Sdralevitch, graphiste, illustratrice et sérigraphe. En écho à la Journée internationale des droits des femmes, les élèves ont produit leurs propres affiches. La restitution de ce projet au musée donne à voir une sélection de leurs travaux.

Plus d’infos
· madd-bordeaux.fr

20 mai - 1er juin