Programme

Mercredi 27 mai

  • Visite guidée 18h

    1001 Bornes

    Joseph Le Callennec

    Exposition

    © Joseph Le Callennec


    mercredi 27 mai — 18h
    Visite guidée suivie d’une conférence de Tony Durand
    puis vernissage 

     

    Tout public — Entrée libre et gratuite

     

    Joseph Le Callennec est un inconnu paradoxal : alors que son nom est tombé dans l’oubli, l’une de ses réalisations graphiques perdure, installée pour de bon dans la mémoire collective : le célèbre jeu « 1000 bornes », qu’on pourrait à juste titre qualifier d’increvable. Pourtant, ce succès n’avait rien d’évident : au milieu des années 50, alors qu’ils commencent par mettre au point, dans le sous-sol d’un pavillon d’Arcachon, du matériel pédagogique à destination des auto-écoles, Edmond Dujardin et Joseph Le Callennec sont loin d’imaginer la longue route qui les attend…

     

    Horaires
    · Lundi/Jeudi — 13h-19h
    · Mardi/Mercredi/Vendredi — 10h-19h
    · Samedi 10h – 18h
    · Dimanche 14h – 18h


    27 mai - 27 juin

  • 19h

    La route des signes

    Tony Durand

    Conférence

    © Joseph Le Callennec

    Conférence suivie du vernissage de l’exposition 1001 Bornes
    Joseph Le Callennec.

     

    La route a partie liée avec les signes : il faut bien réussir à s’orienter. Dans cette présentation, Tony Durand fera une histoire subjective de ce domaine graphique, des peintres en lettres au gps en passant par le 1000 bornes.

     

    Tout public — Entrée libre et gratuite

  • Vernissage 20h

    1001 Bornes

    Joseph Le Callennec

    Exposition

    © Joseph Le Callennec


    mercredi 27 mai — 18h
    Visite guidée suivie d’une conférence de Tony Durand
    puis vernissage 

     

    Tout public — Entrée libre et gratuite

     

    Joseph Le Callennec est un inconnu paradoxal : alors que son nom est tombé dans l’oubli, l’une de ses réalisations graphiques perdure, installée pour de bon dans la mémoire collective : le célèbre jeu « 1000 bornes », qu’on pourrait à juste titre qualifier d’increvable. Pourtant, ce succès n’avait rien d’évident : au milieu des années 50, alors qu’ils commencent par mettre au point, dans le sous-sol d’un pavillon d’Arcachon, du matériel pédagogique à destination des auto-écoles, Edmond Dujardin et Joseph Le Callennec sont loin d’imaginer la longue route qui les attend…

     

    Horaires
    · Lundi/Jeudi — 13h-19h
    · Mardi/Mercredi/Vendredi — 10h-19h
    · Samedi 10h – 18h
    · Dimanche 14h – 18h


    27 mai - 27 juin

  • Jour et nuit

    MENDIA DEITZEN NAUTE*

    Magali Brueder (avec Haran Ubel)

    Exposition

    © Magali Brueder

    * On m’appelle montagne

     

    Mendia Deitzen Naute raconte la montagne à travers des paysages colorés anecdotiques et singuliers, peints par Magali Brueder à partir d’une collection de vieilles cartes postales. Treize entretiens menés avec seize personnes vivant en Basse Navarre et entretenant une relation privilégiée avec la montagne — bergères et bergers, randonneurs et randonneuses, adeptes de trail, chasseurs ou anciens contrebandiers  — accompagnent ces paysages. Ce projet est né de l’invitation de Mari Campistron (Haran Ubel, résidence de création) faite à Magali Brueder pour un travail d’édition en risographie.


    4 mai - 26 juin

  • 15h à 19h

    Yilu

    Faustine Delbourg

    Exposition

    © Faustine Delbourg

    vendredi 22 mai — 18h
    Vernissage

     

    Tout public — Entrée libre et gratuite

     

    Faustine Delbourg, designer graphique indépendante bordelaise et fondatrice de l’atelier d’impression risographique Faust Éditions, présente à la librairie Disparate, dans le cadre d’Aperçu – Biennale de design graphique, un ensemble d’affiches-collages et un fanzine.

     

    Ce projet puise son inspiration dans une collection d’ouvrages pédagogiques consacrés aux arts martiaux, et plus particulièrement au Tai Chi de style Chen. Aux images d’archives et aux silhouettes issues de ces livres s’ajoutent des photographies et des matières graphiques collectées lors d’un séjour à Chenjiagou, berceau de cette pratique. Par fragments, les compositions graphiques construisent une mémoire visuelle du geste, entre mouvement, transmission et réinterprétation. Imprimés par ses soins en risographie et ponctuellement en sérigraphie, affiches et fanzine tirent parti des accidents propres à l’impression artisanale, dans une démarche d’auto-édition.


    22 mai - 19 juin

  • 11h à 18h

    Un designer au lycée

    Teresa Sdralevich

    Exposition

    © Teresa Sdralevich


    Droits d’entrée du musée

     

    Un designer au lycée est un projet d’éducation artistique et culturelle porté par le MADD, avec le soutien de la DRAC, qui propose à des lycéens de Nouvelle-Aquitaine une rencontre avec un ou une designer, son univers et sa démarche. Cette année, le design graphique et plus particulièrement l’affiche sont à l’honneur avec l’intervention de Teresa Sdralevich, graphiste, illustratrice et sérigraphe. En écho à la Journée internationale des droits des femmes, les élèves ont produit leurs propres affiches. La restitution de ce projet au musée donne à voir une sélection de leurs travaux.

     

    Plus d’infos
    · madd-bordeaux.fr


    20 mai - 1er juin

Jeudi 28 mai

  • 17h à 19h

    Faire récit, ici

    Sophie Poirier, Countach Studio

    Conférence

    Être plastique © Pola

    Comment fabriquer un récit et un objet graphique commun ?
    Table ronde suivie du vernissage des expositions Faire ailleurs & Messages / Images.

     

    Être plastique est un livre-récit commandé à l’autrice Sophie Poirier par la Fabrique Pola dans le cadre de ses 20 ans d’existence, de persistance et de résistance, oui les trois.

    L’ouvrage raconte les vies de Pola à plusieurs voix. Sophie Poirier s’est promenée dans les espaces formels et informels de la Fabrique durant 8 mois de résidence d’écriture.

    La table ronde Faire récit, ici en miroir de l’exposition Faire ailleurs présentée par la Biennale de design graphique Aperçu, propose un échange incarné et sensible autour des communs, et de la mise en commun.

     

    En présence de l’autrice Sophie Poirier, de Fabien Saura (Countach Studio), et d’habitant·e·s de la Fabrique Pola.

    Modération :

    Sébastien Gazeau (DDANA), co-président de la Fabrique Pola.

     

    Être plastique sera en vente exclusive, en une variété d’objets graphiques uniques, le jeudi 28 mai précisément. C’est collector ! ︎

    Plus d’infos sur pola.fr

  • Vernissage 19h

    Faire ailleurs

    Fossile Futur, Haran Ubel, la Calade, Bon Pour 1 Tour

    Exposition

    © Approche Graphismes pour le projet Faire ailleurs

    jeudi 28 mai — 19h
    Vernissage

     


    Visite accompagnée les samedis et dimanches — 15h-19h
    Gratuit

     

    Tout public — Entrée libre et gratuite

     

    Avec Faire ailleurs, Approche et la sociologue Sarah Montero donnent la parole à Fossile Futur, Haran Ubel, la Calade et Bon Pour 1 Tour. Au fil d’une itinérance en Nouvelle-Aquitaine, la rencontre avec ces collectifs devient le point de départ d’une exploration : travailler ensemble, partager, habiter, agir.

    Cette recherche emprunte les chemins du rapport au territoire, du social, du lien, de l’échange et du graphisme : une exposition sur des pratiques situées et alternatives, mettant en lumière des démarches collectives plurielles.


    28 mai - 21 juin

  • Vernissage 19h

    Messages/Images

    graphisme d’intérêt général

    Exposition

    © Bye Bye Binary, embrasser la langue
    © Doriane Baubiat et Clémence Michon, déplacer l'horizon

    jeudi 28 mai — 18h
    Vernissage

     

    Tout public — Entrée libre et gratuite

     

    Avec les œuvres de Achim Reichert, Atelier Tout va bien, BRD, Bye Bye Binary, Clémence Michon, Doriane Baudiat, Dugudus, Eddy Terki, Filloque et Zammit, Gérard Paris-Clavel, Isabelle Jego, Malte Martin, Toan Vu-Huu, Tom Cazin, Vanessa Verillon, Vincent Perrottet, Zineb Benassarou 

     

    À l’occasion des trente ans de la revue Graphisme en France, la Cité internationale de la langue française et le Centre national des arts plastiques ont lancé la commande d’affiches Messages/Images, graphisme d’intérêt général. Ce projet met en valeur la force des mots et des images en invitant des graphistes à défendre, par la création visuelle, des valeurs telles que la démocratie, la tolérance, l’inclusion et le vivre-ensemble. Sélectionnés par un comité, seize graphistes proposent des affiches où résonnent la solidarité, l’hospitalité, la diversité culturelle et linguistique et l’acceptation de l’autre. À travers ces œuvres, le graphisme est envisagé comme un outil de réflexion, d’espoir et de rêve.

     

    Plus d’infos
    · cnap.fr/messages-images


    28 mai - 21 juin

  • 20h à 23h

    Taranta Lanera

    concert et dj set

    Concert

    © LucasBerthoumieu

    En partenariat avec l’Inconnue

    buvette et petite restauration en continu
    entrée gratuite

     

    Taranta Lanera délie et relie les chansons populaires des Pouilles et de la baie de Naples et les musiques électroniques.

    Après un premier album éponyme Taranta Lanera revient avec un nouvel album de tarentelle électronique en polyphonie: Traumaturgia, l’art d’accomplir des miracles. Ce deuxième album aux sonorités transes célèbre la liberté, l’amour, la résilience et questionne notre folie intérieure. Inspiré de la tarentelle, musique traditionnelle et populaire du Sud de l’Italie, il reprend ses rythmes effrénés et revisite ce rîte de désenvoutement séculaire en un rituel de reconnexion aux autres et à soi même. Traumaturgia révèle la permanence des traumas endurés par les femmes et utilise la musique et la danse pour réenchanter le monde.

     

    La tarantella fa scazziare la gente *
    * La Tarantella rend les gens fou
    La Tarantella est un rite de désenvoûtement pratiqué en Italie du sud sur les personnes qu’on disait mordues par une araignée, la Tarantola (la tarentule). On extirpait le venin, le mal, en faisant danser ces tarantati sans arrêt pendant des heures, jusqu’à épuisement.

  • Jour et nuit

    MENDIA DEITZEN NAUTE*

    Magali Brueder (avec Haran Ubel)

    Exposition

    © Magali Brueder

    * On m’appelle montagne

     

    Mendia Deitzen Naute raconte la montagne à travers des paysages colorés anecdotiques et singuliers, peints par Magali Brueder à partir d’une collection de vieilles cartes postales. Treize entretiens menés avec seize personnes vivant en Basse Navarre et entretenant une relation privilégiée avec la montagne — bergères et bergers, randonneurs et randonneuses, adeptes de trail, chasseurs ou anciens contrebandiers  — accompagnent ces paysages. Ce projet est né de l’invitation de Mari Campistron (Haran Ubel, résidence de création) faite à Magali Brueder pour un travail d’édition en risographie.


    4 mai - 26 juin

  • 13h à 19h

    1001 Bornes

    Joseph Le Callennec

    Exposition

    © Joseph Le Callennec


    mercredi 27 mai — 18h
    Visite guidée suivie d’une conférence de Tony Durand
    puis vernissage 

     

    Tout public — Entrée libre et gratuite

     

    Joseph Le Callennec est un inconnu paradoxal : alors que son nom est tombé dans l’oubli, l’une de ses réalisations graphiques perdure, installée pour de bon dans la mémoire collective : le célèbre jeu « 1000 bornes », qu’on pourrait à juste titre qualifier d’increvable. Pourtant, ce succès n’avait rien d’évident : au milieu des années 50, alors qu’ils commencent par mettre au point, dans le sous-sol d’un pavillon d’Arcachon, du matériel pédagogique à destination des auto-écoles, Edmond Dujardin et Joseph Le Callennec sont loin d’imaginer la longue route qui les attend…

     

    Horaires
    · Lundi/Jeudi — 13h-19h
    · Mardi/Mercredi/Vendredi — 10h-19h
    · Samedi 10h – 18h
    · Dimanche 14h – 18h


    27 mai - 27 juin

  • 15h à 19h

    Yilu

    Faustine Delbourg

    Exposition

    © Faustine Delbourg

    vendredi 22 mai — 18h
    Vernissage

     

    Tout public — Entrée libre et gratuite

     

    Faustine Delbourg, designer graphique indépendante bordelaise et fondatrice de l’atelier d’impression risographique Faust Éditions, présente à la librairie Disparate, dans le cadre d’Aperçu – Biennale de design graphique, un ensemble d’affiches-collages et un fanzine.

     

    Ce projet puise son inspiration dans une collection d’ouvrages pédagogiques consacrés aux arts martiaux, et plus particulièrement au Tai Chi de style Chen. Aux images d’archives et aux silhouettes issues de ces livres s’ajoutent des photographies et des matières graphiques collectées lors d’un séjour à Chenjiagou, berceau de cette pratique. Par fragments, les compositions graphiques construisent une mémoire visuelle du geste, entre mouvement, transmission et réinterprétation. Imprimés par ses soins en risographie et ponctuellement en sérigraphie, affiches et fanzine tirent parti des accidents propres à l’impression artisanale, dans une démarche d’auto-édition.


    22 mai - 19 juin

  • 11h à 18h

    Un designer au lycée

    Teresa Sdralevich

    Exposition

    © Teresa Sdralevich


    Droits d’entrée du musée

     

    Un designer au lycée est un projet d’éducation artistique et culturelle porté par le MADD, avec le soutien de la DRAC, qui propose à des lycéens de Nouvelle-Aquitaine une rencontre avec un ou une designer, son univers et sa démarche. Cette année, le design graphique et plus particulièrement l’affiche sont à l’honneur avec l’intervention de Teresa Sdralevich, graphiste, illustratrice et sérigraphe. En écho à la Journée internationale des droits des femmes, les élèves ont produit leurs propres affiches. La restitution de ce projet au musée donne à voir une sélection de leurs travaux.

     

    Plus d’infos
    · madd-bordeaux.fr


    20 mai - 1er juin

Vendredi 29 mai

  • 10h à 12h

    Procès d’affiches

    Atelier

    © Doriane Baubiat et Clémence Michon, déplacer l'horizon

    Devenez avocat de la défense ou de l’accusation dans ce jeu de rôle créé pour développer l’esprit critique et affûter notre regard à l’image ! Un atelier proposé autour des affiches de l’exposition Messages/Images, graphisme d’intérêt général.


    Pour étudiant·e·s / adultes
    Gratuit sur inscription

    S'inscrire
  • 14h à 17h

    Graphisme et commanditaire

    Éva Offredo, Bye Bye Binary, Benjamin Lahitte

    Conférence

    © Benjamin Lahitte
    © Roxanne Maillet et Marie-Mam Sai Bellier
    © Éva Offredo


    14h • Le Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA (Bordeaux) : vers une nouvelle identité
    Avec Lorraine Bezborodko, chargée de la communication et Roxanne Maillet et Marie-Mam Sai Bellier, graphistes de la collective Bye Bye Binary


    15h •
    Construire l’enfance avec la maison du Père Castor (Meuzac) : entre patrimoine littéraire et héritage de l’Éducation Nouvelle.
    Avec Roxane Sterckeman, directrice et Éva Offredo, illustratrice


    16h • Le Bel Ordinaire (Pau) : une collaboration graphique au long cours
    Avec Florence de Mecquenem, directrice et Benjamin Lahitte, graphiste

     

    Modération : Anne-Sophie Novel, journaliste et Yasmine Madec, présidente de l’association Approche

  • Vernissage 18h

    Surgir, jeux graphiques

    Aurélien Débat, Benjamin Lahitte, Pinaffo et Pluvinage, Éva Offredo

    Exposition

    © installation Fanions et Carillons de Pinaffo & Pluvinage
    © Benjamin Lahitte
    © Aurélien Débat, bâtons et élastiques
    © Éva Offredo


    vendredi 29 mai — 18h-20h
    Vernissage

     

    Tout public — Entrée libre et gratuite

     

    Lignes, formes, couleurs, typographies, matières, systèmes : ici les outils graphiques sortent du papier et viennent envahir l’espace ! Venez découvrir l’installation monumentale de Pinaffo et Pluvinage ; parcourir les 10 années d’exploration graphique de Benjamin Lahitte pour le Bel Ordinaire, espace dédié à l’art contemporain à Pau ; participer à la construction de l’espace grâce aux bâtons et élastiques conçus par Aurélien Débat ; ou encore manipuler les livres-jeu d’Éva Offredo, dans la lignée des ouvrages du Père Castor et de la Pédagogie Nouvelle…

     

    Horaires
    · du 29 au 31 mai
    – vendredi 29 mai — 10h-20h
    – samedi 30 mai — 10h-19h
    – dimanche 31 mai — 10h-17h

     

    · du 3 au 21 juin 
    – du mercredi au dimanche — 13h-19h


    29 mai - 21 juin

  • Vernissage 20h

    Quelle idée

    Jack Usine

    Exposition

    © Jack Usine

    vendredi 29 mai — 20h
    Vernissage

     

    Tout public — Entrée libre et gratuite

     

    Depuis plus de vingt ans, Jack Usine arpente villes et campagnes à l’affût des mots et signes qui jalonnent l’espace public. De cette pratique régulière est né Jules Vernacular, une archive photographique d’écritures artisanales constituant un véritable herbier typographique. Cette exposition réunit photographies et créations typographiques issues de ce corpus. Entre regard documentaire et geste graphique, Jack Usine interroge notre manière de lire le paysage et de considérer ce petit patrimoine.

     

    Pour l’occasion, N’à qu’1 œil proposera à la vente une sélection d’ouvrages en lien avec les artistes invité·e·s du festival.

     


    Jack Usine (1981), vit et travaille à Castillon-la-Bataille, Gironde profonde.
    Graphiste, plasticien et dessinateur de caractères indépendant, Jack Usine développe une pratique transversale où le dessin de lettres occupe une place centrale. Son travail explore l’expressivité des formes typographiques dans une approche ludique du langage, nourrie par une recherche au long cours autour des écritures artisanales. Cette pratique de la lettre se développe également dans un travail en binôme avec Fanny Garcia, à travers Bon Pour 1 Tour, atelier de création au sein duquel s’entrecroisent, recherches graphiques, pratiques manuelles et interventions dans l’espace public.

     

    Plus d’infos
    · vernacular.fr

    · bonpour1tour.com

    · @jackusine@typo.social


    29 mai - 6 juin

  • 20h

    Microfilmures

    Concert

    La Masquarade de la Souÿsse, par Thierry Hosteins & Bruno Lahontâa.

    Il s’agit essentiellement d’un précipité de masques, de danses et de surprises. Respectant toujours, à la lettre, cette bonne vieille même exigence dans le mariage du groove et du cocasse.

  • Jour et nuit

    MENDIA DEITZEN NAUTE*

    Magali Brueder (avec Haran Ubel)

    Exposition

    © Magali Brueder

    * On m’appelle montagne

     

    Mendia Deitzen Naute raconte la montagne à travers des paysages colorés anecdotiques et singuliers, peints par Magali Brueder à partir d’une collection de vieilles cartes postales. Treize entretiens menés avec seize personnes vivant en Basse Navarre et entretenant une relation privilégiée avec la montagne — bergères et bergers, randonneurs et randonneuses, adeptes de trail, chasseurs ou anciens contrebandiers  — accompagnent ces paysages. Ce projet est né de l’invitation de Mari Campistron (Haran Ubel, résidence de création) faite à Magali Brueder pour un travail d’édition en risographie.


    4 mai - 26 juin

  • 10h à 18h

    Faire ailleurs

    Fossile Futur, Haran Ubel, la Calade, Bon Pour 1 Tour

    Exposition

    © Approche Graphismes pour le projet Faire ailleurs

    jeudi 28 mai — 19h
    Vernissage

     


    Visite accompagnée les samedis et dimanches — 15h-19h
    Gratuit

     

    Tout public — Entrée libre et gratuite

     

    Avec Faire ailleurs, Approche et la sociologue Sarah Montero donnent la parole à Fossile Futur, Haran Ubel, la Calade et Bon Pour 1 Tour. Au fil d’une itinérance en Nouvelle-Aquitaine, la rencontre avec ces collectifs devient le point de départ d’une exploration : travailler ensemble, partager, habiter, agir.

    Cette recherche emprunte les chemins du rapport au territoire, du social, du lien, de l’échange et du graphisme : une exposition sur des pratiques situées et alternatives, mettant en lumière des démarches collectives plurielles.


    28 mai - 21 juin

  • 10h à 18h

    Messages/Images

    graphisme d’intérêt général

    Exposition

    © Bye Bye Binary, embrasser la langue
    © Doriane Baubiat et Clémence Michon, déplacer l'horizon

    jeudi 28 mai — 18h
    Vernissage

     

    Tout public — Entrée libre et gratuite

     

    Avec les œuvres de Achim Reichert, Atelier Tout va bien, BRD, Bye Bye Binary, Clémence Michon, Doriane Baudiat, Dugudus, Eddy Terki, Filloque et Zammit, Gérard Paris-Clavel, Isabelle Jego, Malte Martin, Toan Vu-Huu, Tom Cazin, Vanessa Verillon, Vincent Perrottet, Zineb Benassarou 

     

    À l’occasion des trente ans de la revue Graphisme en France, la Cité internationale de la langue française et le Centre national des arts plastiques ont lancé la commande d’affiches Messages/Images, graphisme d’intérêt général. Ce projet met en valeur la force des mots et des images en invitant des graphistes à défendre, par la création visuelle, des valeurs telles que la démocratie, la tolérance, l’inclusion et le vivre-ensemble. Sélectionnés par un comité, seize graphistes proposent des affiches où résonnent la solidarité, l’hospitalité, la diversité culturelle et linguistique et l’acceptation de l’autre. À travers ces œuvres, le graphisme est envisagé comme un outil de réflexion, d’espoir et de rêve.

     

    Plus d’infos
    · cnap.fr/messages-images


    28 mai - 21 juin

  • 10h à 19h

    1001 Bornes

    Joseph Le Callennec

    Exposition

    © Joseph Le Callennec


    mercredi 27 mai — 18h
    Visite guidée suivie d’une conférence de Tony Durand
    puis vernissage 

     

    Tout public — Entrée libre et gratuite

     

    Joseph Le Callennec est un inconnu paradoxal : alors que son nom est tombé dans l’oubli, l’une de ses réalisations graphiques perdure, installée pour de bon dans la mémoire collective : le célèbre jeu « 1000 bornes », qu’on pourrait à juste titre qualifier d’increvable. Pourtant, ce succès n’avait rien d’évident : au milieu des années 50, alors qu’ils commencent par mettre au point, dans le sous-sol d’un pavillon d’Arcachon, du matériel pédagogique à destination des auto-écoles, Edmond Dujardin et Joseph Le Callennec sont loin d’imaginer la longue route qui les attend…

     

    Horaires
    · Lundi/Jeudi — 13h-19h
    · Mardi/Mercredi/Vendredi — 10h-19h
    · Samedi 10h – 18h
    · Dimanche 14h – 18h


    27 mai - 27 juin

  • 15h à 19h

    Yilu

    Faustine Delbourg

    Exposition

    © Faustine Delbourg

    vendredi 22 mai — 18h
    Vernissage

     

    Tout public — Entrée libre et gratuite

     

    Faustine Delbourg, designer graphique indépendante bordelaise et fondatrice de l’atelier d’impression risographique Faust Éditions, présente à la librairie Disparate, dans le cadre d’Aperçu – Biennale de design graphique, un ensemble d’affiches-collages et un fanzine.

     

    Ce projet puise son inspiration dans une collection d’ouvrages pédagogiques consacrés aux arts martiaux, et plus particulièrement au Tai Chi de style Chen. Aux images d’archives et aux silhouettes issues de ces livres s’ajoutent des photographies et des matières graphiques collectées lors d’un séjour à Chenjiagou, berceau de cette pratique. Par fragments, les compositions graphiques construisent une mémoire visuelle du geste, entre mouvement, transmission et réinterprétation. Imprimés par ses soins en risographie et ponctuellement en sérigraphie, affiches et fanzine tirent parti des accidents propres à l’impression artisanale, dans une démarche d’auto-édition.


    22 mai - 19 juin

  • 11h à 18h

    Un designer au lycée

    Teresa Sdralevich

    Exposition

    © Teresa Sdralevich


    Droits d’entrée du musée

     

    Un designer au lycée est un projet d’éducation artistique et culturelle porté par le MADD, avec le soutien de la DRAC, qui propose à des lycéens de Nouvelle-Aquitaine une rencontre avec un ou une designer, son univers et sa démarche. Cette année, le design graphique et plus particulièrement l’affiche sont à l’honneur avec l’intervention de Teresa Sdralevich, graphiste, illustratrice et sérigraphe. En écho à la Journée internationale des droits des femmes, les élèves ont produit leurs propres affiches. La restitution de ce projet au musée donne à voir une sélection de leurs travaux.

     

    Plus d’infos
    · madd-bordeaux.fr


    20 mai - 1er juin

Samedi 30 mai

  • 10h à 17h

    Top top hourra

    Éva Offredo, l'Imprimerie du Loup, l'Insoleuse

    Atelier

    © Éva Offredo

    Un atelier participatif pour toute la famille imaginé par Éva Offredo, avec l’imprimerie du Loup et l’Insoleuse.

    Viens fabriquer, dessiner, découper, assembler, imprimer grâce à la presse typographique ou en sérigraphie avec des encres végétales, puis repart avec tes créations au top !
    *Top signifie toupie en anglais


    Atelier tout public
    Accès libre et gratuit, en continu

  • 10h à 17h

    Print-first web-design

    Julien Taquet

    Atelier

    © web2print

    On parle souvent de web2print pour parler de chaînes de publication mais en vrai, c’est surtout un gros mot pour dire «imprimer depuis un navigateur web». On écrit en HTML, on met en style avec du CSS, on fabrique un PDF en cliquant sur «imprimer» dans le menu, et voilà un fichier prêt pour l’impression. Rajoutez une imprimante, des ciseaux et de la colle et tout est prêt pour transformer ce qui se passe à l’écran en document imprimé.

    Venez dépoussiérer vos HTML, vos CSS et vos techniques de façonnage pour produire avec nous les catalogues de la biennale fait maison.


    Pour étudiant·e·s / adultes
    Gratuit sur inscription.

    S'inscrire
  • 10h à 17h

    PPPublishing machines

    Rencontres PrePostPrint

    Atelier

    © PPPublishing machines

    Aperçu accueille PrePostPrint, un groupe de designers, d’artistes et d’éditeurices réuni par l’envie d’expérimenter et de partager des approches alternatives de la publication, de l’édition et de la production d’objets imprimés.

    Cette rencontre sera consacrée aux mécaniques joueuses de nos workflows éditoriaux, à nos fabriques artisanales de publication, à nos outils bricolés, inefficients mais amusants, à nos machines à imprimer de Rube Goldberg.

    Un moment de partage, de découverte et d’expérimentation, de fabrique de zines et de posters, auquel vous êtes chaleureusement invité·e !

  • 10h à 17h

    bibliothèque web to print

    Lucile Haute et Quentin Juhel

    Exposition

    La Bibliothèque web-to-print à Carré d’art, Nîmes, 2022. © L. Haute

    Tout public — Entrée libre et gratuite

     

    La bibliothèque web to print est une collection d’objets éditoriaux imprimés composés avec les outils et langages du web (HTML/CSS, PDF généré depuis un navigateur). Le fonds est réuni par Lucile Haute et Quentin Juhel.


    30 mai - 31 mai

  • 12h

    ¡ SPOT musique aujourd’hui !

    concert de Proxima Centauri

    Concert

    En écho à la Biennale de design graphique célébrant les mille et une manière de « faire », Proxima Centauri nous plonge dans l’atelier du compositeur, construisant son œuvre nouvelle dans l’alchimie du recyclage. L’ensemble interprètera « Pli d’Eden » pour saxophone, percussion et électronique de Christophe Havel, accompagnée de quelques indices du compositeur sur les façons de reprendre, à nouveau frais, des matériaux déjà existants. Bienvenue dans les coulisses de la création !

  • 14h à 17h

    Rencontres professionnelles

    Saif, SNAP-CGT, Astre

    Conférence


    14h • Rémunération du travail graphique, droits d’auteur individuels et collectifs et continuité de revenus

    Nous vous proposons une rencontre autour de la rémunération du travail de création, de la diffusion et de l’absence de revenus.

    Animé par Guillaume Lanneau, artiste-auteur et président de la société d’auteurs la SAIF.

     


    15h • Pour une sécurité sociale de la culture

    Après la continuité de revenus, une sécurité sociale de la culture ? Inspirée du modèle de la sécurité sociale de la santé, c’est une proposition pour garantir un véritable statut aux travailleureuses de l’art et de la culture, une continuité de revenus et un mode de gestion démocratique.

    Présentation par le SNAP-CGT.

     


    16h • Présentation de Astre, Réseau Arts plastiques et visuels de Nouvelle-Aquitaine

    Conçu comme un outil structurant pour les professionnel·le·s des arts visuels, le nouveau site du réseau rend l’information plus accessible et lisible. Il propose une cartographie des acteur·rice·s, un référentiel de rémunération et des ressources dédiées, avec une conception graphique signée Work in Process.

  • 17h

    Média Manquant

    En travaux (ENTX), Alice bibette

    Conférence

    © Alice Bibette

    Média Manquant est un événement bordelais bimestriel et gratuit dédié au motion design, créé pour fédérer la scène locale et offrir un espace de rencontres entre créateurs d’images animées. À l’occasion de cette édition, ENTX, fonderie typographique bordelaise, présentera son processus de création et la place centrale du motion dans la communication de ses fontes. Alice Bibette, réalisatrice et directrice artistique, partagera son approche du mixed media, entre documentaire animé, animation 2D et nouvelles formes narratives.

  • 18h30

    Atelier Garnier Araguas

    Rotolux press

    Conférence

    © Atelier Garnier Araguas

    Garnier Araguas est un atelier de design graphique, typographique et éditorial basé en région parisienne, fondé en 2019 par Léna Araguas & Alaric Garnier. Actif dans le champ élargi de la culture (arts visuels, spectacle vivant, musique, mode, restauration…), l’atelier conçoit des livres, des identités visuelles, des sites internet, des scénographies d’exposition, des enseignes, des lettrages et des polices de caractères pour des commanditaires publics, privés ou associatifs. Que ce soit dans l’espace, à l’écran ou sur le papier, la pratique de l’atelier se base essentiellement sur un usage éclairé de la typographie et de la mise en page, conscients de l’acte de transmission et de médiation qu’elle doit accomplir ainsi que de son pouvoir expressif.

  • Vernissage 19h30

    Ouroboros

    Le mouvement perpétuel

    Exposition

    © Atelier Garnier Araguas
    © collectif CANCAN

    samedi 30 mai — 19h30-22h
    Vernissage

     

    Tout public – Entrée libre et gratuite

     

    Pendant 4 jours, les étudiant·e·s et les jeunes diplômé·e·s des écoles supérieures d’art et de design publiques de Nouvelle-Aquitaine sont invité·e·s à expérimenter la création typographique et graphique, mêlée à la question de la scénographie. Pour ce faire ils et elles seront guidé·e·s par deux duos : Léna et Alaric qui ont fondé l’Atelier Garnier Araguas, un atelier de design graphique, typographique et éditorial, ainsi que Lison et Jules, tous deux membres du collectif CANCAN, qui rassemble des architectes, artistes, designers, etc.
    Ce workshop de quelques jours propose d’explorer l’enjeu crucial et contemporain de la circularité, aussi bien dans son propos, sa démarche, que dans son application : il s’agira, en partant de gisements de matériaux de réemploi, mis à disposition pour l’occasion, d’imaginer et de construire une installation éphémère qui viendra inscrire une phrase dans l’espace en limitant la transformation ou la destruction de la matière.

    À l’issue de ce workshop, le public pourra s’immerger et déambuler dans cette installation qui sera exposée dans la coursive de la Halle des Douves où aura émergée, du sol au plafond, une installation spatiale et graphique qui aura pour vocation d’illustrer un processus de création circulaire autant par sa forme que dans son fond.

     


    Horaires
    · samedi 30 mai — 10h-21h
    · dimanche 31 mai — 10h-17h


    30 mai - 31 mai

  • Jour et nuit

    MENDIA DEITZEN NAUTE*

    Magali Brueder (avec Haran Ubel)

    Exposition

    © Magali Brueder

    * On m’appelle montagne

     

    Mendia Deitzen Naute raconte la montagne à travers des paysages colorés anecdotiques et singuliers, peints par Magali Brueder à partir d’une collection de vieilles cartes postales. Treize entretiens menés avec seize personnes vivant en Basse Navarre et entretenant une relation privilégiée avec la montagne — bergères et bergers, randonneurs et randonneuses, adeptes de trail, chasseurs ou anciens contrebandiers  — accompagnent ces paysages. Ce projet est né de l’invitation de Mari Campistron (Haran Ubel, résidence de création) faite à Magali Brueder pour un travail d’édition en risographie.


    4 mai - 26 juin

  • 10h à 19h

    Surgir, jeux graphiques

    Aurélien Débat, Benjamin Lahitte, Pinaffo et Pluvinage, Éva Offredo

    Exposition

    © installation Fanions et Carillons de Pinaffo & Pluvinage
    © Benjamin Lahitte
    © Aurélien Débat, bâtons et élastiques
    © Éva Offredo


    vendredi 29 mai — 18h-20h
    Vernissage

     

    Tout public — Entrée libre et gratuite

     

    Lignes, formes, couleurs, typographies, matières, systèmes : ici les outils graphiques sortent du papier et viennent envahir l’espace ! Venez découvrir l’installation monumentale de Pinaffo et Pluvinage ; parcourir les 10 années d’exploration graphique de Benjamin Lahitte pour le Bel Ordinaire, espace dédié à l’art contemporain à Pau ; participer à la construction de l’espace grâce aux bâtons et élastiques conçus par Aurélien Débat ; ou encore manipuler les livres-jeu d’Éva Offredo, dans la lignée des ouvrages du Père Castor et de la Pédagogie Nouvelle…

     

    Horaires
    · du 29 au 31 mai
    – vendredi 29 mai — 10h-20h
    – samedi 30 mai — 10h-19h
    – dimanche 31 mai — 10h-17h

     

    · du 3 au 21 juin 
    – du mercredi au dimanche — 13h-19h


    29 mai - 21 juin

  • 15h à 19h

    Faire ailleurs

    Fossile Futur, Haran Ubel, la Calade, Bon Pour 1 Tour

    Exposition

    © Approche Graphismes pour le projet Faire ailleurs

    jeudi 28 mai — 19h
    Vernissage

     


    Visite accompagnée les samedis et dimanches — 15h-19h
    Gratuit

     

    Tout public — Entrée libre et gratuite

     

    Avec Faire ailleurs, Approche et la sociologue Sarah Montero donnent la parole à Fossile Futur, Haran Ubel, la Calade et Bon Pour 1 Tour. Au fil d’une itinérance en Nouvelle-Aquitaine, la rencontre avec ces collectifs devient le point de départ d’une exploration : travailler ensemble, partager, habiter, agir.

    Cette recherche emprunte les chemins du rapport au territoire, du social, du lien, de l’échange et du graphisme : une exposition sur des pratiques situées et alternatives, mettant en lumière des démarches collectives plurielles.


    28 mai - 21 juin

  • 15h à 19h

    Messages/Images

    graphisme d’intérêt général

    Exposition

    © Bye Bye Binary, embrasser la langue
    © Doriane Baubiat et Clémence Michon, déplacer l'horizon

    jeudi 28 mai — 18h
    Vernissage

     

    Tout public — Entrée libre et gratuite

     

    Avec les œuvres de Achim Reichert, Atelier Tout va bien, BRD, Bye Bye Binary, Clémence Michon, Doriane Baudiat, Dugudus, Eddy Terki, Filloque et Zammit, Gérard Paris-Clavel, Isabelle Jego, Malte Martin, Toan Vu-Huu, Tom Cazin, Vanessa Verillon, Vincent Perrottet, Zineb Benassarou 

     

    À l’occasion des trente ans de la revue Graphisme en France, la Cité internationale de la langue française et le Centre national des arts plastiques ont lancé la commande d’affiches Messages/Images, graphisme d’intérêt général. Ce projet met en valeur la force des mots et des images en invitant des graphistes à défendre, par la création visuelle, des valeurs telles que la démocratie, la tolérance, l’inclusion et le vivre-ensemble. Sélectionnés par un comité, seize graphistes proposent des affiches où résonnent la solidarité, l’hospitalité, la diversité culturelle et linguistique et l’acceptation de l’autre. À travers ces œuvres, le graphisme est envisagé comme un outil de réflexion, d’espoir et de rêve.

     

    Plus d’infos
    · cnap.fr/messages-images


    28 mai - 21 juin

  • 10h à 18h

    1001 Bornes

    Joseph Le Callennec

    Exposition

    © Joseph Le Callennec


    mercredi 27 mai — 18h
    Visite guidée suivie d’une conférence de Tony Durand
    puis vernissage 

     

    Tout public — Entrée libre et gratuite

     

    Joseph Le Callennec est un inconnu paradoxal : alors que son nom est tombé dans l’oubli, l’une de ses réalisations graphiques perdure, installée pour de bon dans la mémoire collective : le célèbre jeu « 1000 bornes », qu’on pourrait à juste titre qualifier d’increvable. Pourtant, ce succès n’avait rien d’évident : au milieu des années 50, alors qu’ils commencent par mettre au point, dans le sous-sol d’un pavillon d’Arcachon, du matériel pédagogique à destination des auto-écoles, Edmond Dujardin et Joseph Le Callennec sont loin d’imaginer la longue route qui les attend…

     

    Horaires
    · Lundi/Jeudi — 13h-19h
    · Mardi/Mercredi/Vendredi — 10h-19h
    · Samedi 10h – 18h
    · Dimanche 14h – 18h


    27 mai - 27 juin

  • 14h à 19h

    Quelle idée

    Jack Usine

    Exposition

    © Jack Usine

    vendredi 29 mai — 20h
    Vernissage

     

    Tout public — Entrée libre et gratuite

     

    Depuis plus de vingt ans, Jack Usine arpente villes et campagnes à l’affût des mots et signes qui jalonnent l’espace public. De cette pratique régulière est né Jules Vernacular, une archive photographique d’écritures artisanales constituant un véritable herbier typographique. Cette exposition réunit photographies et créations typographiques issues de ce corpus. Entre regard documentaire et geste graphique, Jack Usine interroge notre manière de lire le paysage et de considérer ce petit patrimoine.

     

    Pour l’occasion, N’à qu’1 œil proposera à la vente une sélection d’ouvrages en lien avec les artistes invité·e·s du festival.

     


    Jack Usine (1981), vit et travaille à Castillon-la-Bataille, Gironde profonde.
    Graphiste, plasticien et dessinateur de caractères indépendant, Jack Usine développe une pratique transversale où le dessin de lettres occupe une place centrale. Son travail explore l’expressivité des formes typographiques dans une approche ludique du langage, nourrie par une recherche au long cours autour des écritures artisanales. Cette pratique de la lettre se développe également dans un travail en binôme avec Fanny Garcia, à travers Bon Pour 1 Tour, atelier de création au sein duquel s’entrecroisent, recherches graphiques, pratiques manuelles et interventions dans l’espace public.

     

    Plus d’infos
    · vernacular.fr

    · bonpour1tour.com

    · @jackusine@typo.social


    29 mai - 6 juin

  • 15h à 19h

    Yilu

    Faustine Delbourg

    Exposition

    © Faustine Delbourg

    vendredi 22 mai — 18h
    Vernissage

     

    Tout public — Entrée libre et gratuite

     

    Faustine Delbourg, designer graphique indépendante bordelaise et fondatrice de l’atelier d’impression risographique Faust Éditions, présente à la librairie Disparate, dans le cadre d’Aperçu – Biennale de design graphique, un ensemble d’affiches-collages et un fanzine.

     

    Ce projet puise son inspiration dans une collection d’ouvrages pédagogiques consacrés aux arts martiaux, et plus particulièrement au Tai Chi de style Chen. Aux images d’archives et aux silhouettes issues de ces livres s’ajoutent des photographies et des matières graphiques collectées lors d’un séjour à Chenjiagou, berceau de cette pratique. Par fragments, les compositions graphiques construisent une mémoire visuelle du geste, entre mouvement, transmission et réinterprétation. Imprimés par ses soins en risographie et ponctuellement en sérigraphie, affiches et fanzine tirent parti des accidents propres à l’impression artisanale, dans une démarche d’auto-édition.


    22 mai - 19 juin

  • 11h à 18h

    Un designer au lycée

    Teresa Sdralevich

    Exposition

    © Teresa Sdralevich


    Droits d’entrée du musée

     

    Un designer au lycée est un projet d’éducation artistique et culturelle porté par le MADD, avec le soutien de la DRAC, qui propose à des lycéens de Nouvelle-Aquitaine une rencontre avec un ou une designer, son univers et sa démarche. Cette année, le design graphique et plus particulièrement l’affiche sont à l’honneur avec l’intervention de Teresa Sdralevich, graphiste, illustratrice et sérigraphe. En écho à la Journée internationale des droits des femmes, les élèves ont produit leurs propres affiches. La restitution de ce projet au musée donne à voir une sélection de leurs travaux.

     

    Plus d’infos
    · madd-bordeaux.fr


    20 mai - 1er juin

Dimanche 31 mai

  • 10h à 12h

    PPPublishing machines

    Rencontres PrePostPrint

    Atelier

    © PPPublishing machines

    Aperçu accueille PrePostPrint, un groupe de designers, d’artistes et d’éditeurices réuni par l’envie d’expérimenter et de partager des approches alternatives de la publication, de l’édition et de la production d’objets imprimés.

    Cette rencontre sera consacrée aux mécaniques joueuses de nos workflows éditoriaux, à nos fabriques artisanales de publication, à nos outils bricolés, inefficients mais amusants, à nos machines à imprimer de Rube Goldberg.

    Un moment de partage, de découverte et d’expérimentation, de fabrique de zines et de posters, auquel vous êtes chaleureusement invité·e !

  • 10h à 17h

    Top top hourra

    Éva Offredo, l'Imprimerie du Loup, l'Insoleuse

    Atelier

    © Éva Offredo

    Un atelier participatif pour toute la famille imaginé par Éva Offredo, avec l’imprimerie du Loup et l’Insoleuse.

    Viens fabriquer, dessiner, découper, assembler, imprimer grâce à la presse typographique ou en sérigraphie avec des encres végétales, puis repart avec tes créations au top !
    *Top signifie toupie en anglais


    Atelier tout public
    Accès libre et gratuit, en continu

  • 10h à 17h

    bibliothèque web to print

    Lucile Haute et Quentin Juhel

    Exposition

    La Bibliothèque web-to-print à Carré d’art, Nîmes, 2022. © L. Haute

    Tout public — Entrée libre et gratuite

     

    La bibliothèque web to print est une collection d’objets éditoriaux imprimés composés avec les outils et langages du web (HTML/CSS, PDF généré depuis un navigateur). Le fonds est réuni par Lucile Haute et Quentin Juhel.


    30 mai - 31 mai

  • 10h à 17h

    Ouroboros

    Le mouvement perpétuel

    Exposition

    © Atelier Garnier Araguas
    © collectif CANCAN

    samedi 30 mai — 19h30-22h
    Vernissage

     

    Tout public – Entrée libre et gratuite

     

    Pendant 4 jours, les étudiant·e·s et les jeunes diplômé·e·s des écoles supérieures d’art et de design publiques de Nouvelle-Aquitaine sont invité·e·s à expérimenter la création typographique et graphique, mêlée à la question de la scénographie. Pour ce faire ils et elles seront guidé·e·s par deux duos : Léna et Alaric qui ont fondé l’Atelier Garnier Araguas, un atelier de design graphique, typographique et éditorial, ainsi que Lison et Jules, tous deux membres du collectif CANCAN, qui rassemble des architectes, artistes, designers, etc.
    Ce workshop de quelques jours propose d’explorer l’enjeu crucial et contemporain de la circularité, aussi bien dans son propos, sa démarche, que dans son application : il s’agira, en partant de gisements de matériaux de réemploi, mis à disposition pour l’occasion, d’imaginer et de construire une installation éphémère qui viendra inscrire une phrase dans l’espace en limitant la transformation ou la destruction de la matière.

    À l’issue de ce workshop, le public pourra s’immerger et déambuler dans cette installation qui sera exposée dans la coursive de la Halle des Douves où aura émergée, du sol au plafond, une installation spatiale et graphique qui aura pour vocation d’illustrer un processus de création circulaire autant par sa forme que dans son fond.

     


    Horaires
    · samedi 30 mai — 10h-21h
    · dimanche 31 mai — 10h-17h


    30 mai - 31 mai

  • 14h30 à 16h30

    Web to print

    Lucile Haute, Yann Trividic, Julien Taquet

    Conférence

    © Yann Trividic


    14h • Du libre au livre
    Lucile Haute, chercheuse (Nîmes Université, laboratoire Projekt)

    Le design éditorial et graphique contemporain voit se développer une pratique singulière : l’utilisation des technologies du web pour la mise en forme de publications imprimées et multisupports propose un contrepoint à l’égémonie des logiciels propriétaires.


    14h45 • Outdesign : libérer les fichiers InDesign du giron d’Adobe
    Yann Trividic, artiste, éditeur et chercheur

    Adobe InDesign détient une position hégémonique dans le monde du graphisme éditorial. Si ce logiciel est indubitablement très efficace pour la production d’imprimés, il s’agit aussi d’un « jardin clos » : entrer l’écosystème d’Adobe est beaucoup plus facile que d’en ressortir… alors que les raisons pour vouloir s’en débarasser ne manquent pas ! OutDesign propose une solution à ce problème en rendant possible la conversion des fichiers InDesign vers une multitude d’autres formats de fichiers. Ce logiciel est ainsi conçu pour libérer à la fois les documents InDesign et, par extension, les professionnel·les de l’édition du giron d’Adobe.


    15h30 • Partager le savoir. L’exemple de livres.louvre.fr
    Julien Taquet
    Livres.louvre.fr est le réceptacle de quatre années de recherches et de production d’une fabrique éditoriale d’ouvrages en accès ouvert multiformats, mise en place au Louvre à l’initiative de Camille Sourisse, éditrice, inspirée par les expérimentations du Getty, ou du Musée Saint Raymond à Toulouse. En 2022, Camille propose à Julien Taquet, Agathe Baëz, Nicolas Taffin et Hervé le Crosnier de produire une chaîne pour le Louvre qui pourrait permettre la publication de catalogues raisonnés sous la forme de livre imprimé & numérique mais aussi de site internet. Cette expérience dont la première étape se termine en 2026 avec la publication des sources & des outils sous licence open source est l’occasion de regarder comment nos métiers d’éditeurs, graphistes et développeurs peuvent transformer la façon dont on conçoit l’édition aujourd’hui.

  • 10h à 17h

    Surgir, jeux graphiques

    Aurélien Débat, Benjamin Lahitte, Pinaffo et Pluvinage, Éva Offredo

    Exposition

    © installation Fanions et Carillons de Pinaffo & Pluvinage
    © Benjamin Lahitte
    © Aurélien Débat, bâtons et élastiques
    © Éva Offredo


    vendredi 29 mai — 18h-20h
    Vernissage

     

    Tout public — Entrée libre et gratuite

     

    Lignes, formes, couleurs, typographies, matières, systèmes : ici les outils graphiques sortent du papier et viennent envahir l’espace ! Venez découvrir l’installation monumentale de Pinaffo et Pluvinage ; parcourir les 10 années d’exploration graphique de Benjamin Lahitte pour le Bel Ordinaire, espace dédié à l’art contemporain à Pau ; participer à la construction de l’espace grâce aux bâtons et élastiques conçus par Aurélien Débat ; ou encore manipuler les livres-jeu d’Éva Offredo, dans la lignée des ouvrages du Père Castor et de la Pédagogie Nouvelle…

     

    Horaires
    · du 29 au 31 mai
    – vendredi 29 mai — 10h-20h
    – samedi 30 mai — 10h-19h
    – dimanche 31 mai — 10h-17h

     

    · du 3 au 21 juin 
    – du mercredi au dimanche — 13h-19h


    29 mai - 21 juin

  • 15h à 19h

    Faire ailleurs

    Fossile Futur, Haran Ubel, la Calade, Bon Pour 1 Tour

    Exposition

    © Approche Graphismes pour le projet Faire ailleurs

    jeudi 28 mai — 19h
    Vernissage

     


    Visite accompagnée les samedis et dimanches — 15h-19h
    Gratuit

     

    Tout public — Entrée libre et gratuite

     

    Avec Faire ailleurs, Approche et la sociologue Sarah Montero donnent la parole à Fossile Futur, Haran Ubel, la Calade et Bon Pour 1 Tour. Au fil d’une itinérance en Nouvelle-Aquitaine, la rencontre avec ces collectifs devient le point de départ d’une exploration : travailler ensemble, partager, habiter, agir.

    Cette recherche emprunte les chemins du rapport au territoire, du social, du lien, de l’échange et du graphisme : une exposition sur des pratiques situées et alternatives, mettant en lumière des démarches collectives plurielles.


    28 mai - 21 juin

  • 15h à 19h

    Messages/Images

    graphisme d’intérêt général

    Exposition

    © Bye Bye Binary, embrasser la langue
    © Doriane Baubiat et Clémence Michon, déplacer l'horizon

    jeudi 28 mai — 18h
    Vernissage

     

    Tout public — Entrée libre et gratuite

     

    Avec les œuvres de Achim Reichert, Atelier Tout va bien, BRD, Bye Bye Binary, Clémence Michon, Doriane Baudiat, Dugudus, Eddy Terki, Filloque et Zammit, Gérard Paris-Clavel, Isabelle Jego, Malte Martin, Toan Vu-Huu, Tom Cazin, Vanessa Verillon, Vincent Perrottet, Zineb Benassarou 

     

    À l’occasion des trente ans de la revue Graphisme en France, la Cité internationale de la langue française et le Centre national des arts plastiques ont lancé la commande d’affiches Messages/Images, graphisme d’intérêt général. Ce projet met en valeur la force des mots et des images en invitant des graphistes à défendre, par la création visuelle, des valeurs telles que la démocratie, la tolérance, l’inclusion et le vivre-ensemble. Sélectionnés par un comité, seize graphistes proposent des affiches où résonnent la solidarité, l’hospitalité, la diversité culturelle et linguistique et l’acceptation de l’autre. À travers ces œuvres, le graphisme est envisagé comme un outil de réflexion, d’espoir et de rêve.

     

    Plus d’infos
    · cnap.fr/messages-images


    28 mai - 21 juin

  • 14h à 18h

    1001 Bornes

    Joseph Le Callennec

    Exposition

    © Joseph Le Callennec


    mercredi 27 mai — 18h
    Visite guidée suivie d’une conférence de Tony Durand
    puis vernissage 

     

    Tout public — Entrée libre et gratuite

     

    Joseph Le Callennec est un inconnu paradoxal : alors que son nom est tombé dans l’oubli, l’une de ses réalisations graphiques perdure, installée pour de bon dans la mémoire collective : le célèbre jeu « 1000 bornes », qu’on pourrait à juste titre qualifier d’increvable. Pourtant, ce succès n’avait rien d’évident : au milieu des années 50, alors qu’ils commencent par mettre au point, dans le sous-sol d’un pavillon d’Arcachon, du matériel pédagogique à destination des auto-écoles, Edmond Dujardin et Joseph Le Callennec sont loin d’imaginer la longue route qui les attend…

     

    Horaires
    · Lundi/Jeudi — 13h-19h
    · Mardi/Mercredi/Vendredi — 10h-19h
    · Samedi 10h – 18h
    · Dimanche 14h – 18h


    27 mai - 27 juin

  • 14h à 19h

    Quelle idée

    Jack Usine

    Exposition

    © Jack Usine

    vendredi 29 mai — 20h
    Vernissage

     

    Tout public — Entrée libre et gratuite

     

    Depuis plus de vingt ans, Jack Usine arpente villes et campagnes à l’affût des mots et signes qui jalonnent l’espace public. De cette pratique régulière est né Jules Vernacular, une archive photographique d’écritures artisanales constituant un véritable herbier typographique. Cette exposition réunit photographies et créations typographiques issues de ce corpus. Entre regard documentaire et geste graphique, Jack Usine interroge notre manière de lire le paysage et de considérer ce petit patrimoine.

     

    Pour l’occasion, N’à qu’1 œil proposera à la vente une sélection d’ouvrages en lien avec les artistes invité·e·s du festival.

     


    Jack Usine (1981), vit et travaille à Castillon-la-Bataille, Gironde profonde.
    Graphiste, plasticien et dessinateur de caractères indépendant, Jack Usine développe une pratique transversale où le dessin de lettres occupe une place centrale. Son travail explore l’expressivité des formes typographiques dans une approche ludique du langage, nourrie par une recherche au long cours autour des écritures artisanales. Cette pratique de la lettre se développe également dans un travail en binôme avec Fanny Garcia, à travers Bon Pour 1 Tour, atelier de création au sein duquel s’entrecroisent, recherches graphiques, pratiques manuelles et interventions dans l’espace public.

     

    Plus d’infos
    · vernacular.fr

    · bonpour1tour.com

    · @jackusine@typo.social


    29 mai - 6 juin

  • 11h à 18h

    Un designer au lycée

    Teresa Sdralevich

    Exposition

    © Teresa Sdralevich


    Droits d’entrée du musée

     

    Un designer au lycée est un projet d’éducation artistique et culturelle porté par le MADD, avec le soutien de la DRAC, qui propose à des lycéens de Nouvelle-Aquitaine une rencontre avec un ou une designer, son univers et sa démarche. Cette année, le design graphique et plus particulièrement l’affiche sont à l’honneur avec l’intervention de Teresa Sdralevich, graphiste, illustratrice et sérigraphe. En écho à la Journée internationale des droits des femmes, les élèves ont produit leurs propres affiches. La restitution de ce projet au musée donne à voir une sélection de leurs travaux.

     

    Plus d’infos
    · madd-bordeaux.fr


    20 mai - 1er juin

  • Jour et nuit

    MENDIA DEITZEN NAUTE*

    Magali Brueder (avec Haran Ubel)

    Exposition

    © Magali Brueder

    * On m’appelle montagne

     

    Mendia Deitzen Naute raconte la montagne à travers des paysages colorés anecdotiques et singuliers, peints par Magali Brueder à partir d’une collection de vieilles cartes postales. Treize entretiens menés avec seize personnes vivant en Basse Navarre et entretenant une relation privilégiée avec la montagne — bergères et bergers, randonneurs et randonneuses, adeptes de trail, chasseurs ou anciens contrebandiers  — accompagnent ces paysages. Ce projet est né de l’invitation de Mari Campistron (Haran Ubel, résidence de création) faite à Magali Brueder pour un travail d’édition en risographie.


    4 mai - 26 juin