Achim Reichert a étudié la communication visuelle à Offenbach, en Allemagne. En 2002, il cofonde avec Marco Friedler le studio de design graphique Vier5, au sein duquel il développe notamment des systèmes d’orientation pour la Documenta 12 et la Documenta 14, ainsi que des affiches pour le CAC Brétigny. Depuis 2020, après avoir quitté Vier5, Achim Reichert poursuit une recherche graphique plus libre, déployant une pratique qui s’affranchit davantage du contexte pour affirmer une autonomie formelle et conceptuelle. En parallèle, depuis 2023, il est enseignant-chercheur en tant que professeur associé au sein du département arts et philosophie de l’Université Paris 8.

Garnier Araguas est un atelier de design graphique, typographique et éditorial basé en région parisienne, fondé en 2019 par Léna Araguas & Alaric Garnier. Actif dans le champ élargi de la culture (arts visuels, spectacle vivant, musique, mode, restauration…), l’atelier conçoit des livres, des identités visuelles, des sites internet, des scénographies d’exposition, des enseignes, des lettrages et des polices de caractères pour des commanditaires publics, privés ou associatifs. Que ce soit dans l’espace, à l’écran ou sur le papier, la pratique de l’atelier se base essentiellement sur un usage éclairé de la typographie et de la mise en page, conscients de l’acte de transmission et de médiation qu’elle doit accomplir ainsi que de son pouvoir expressif.

Atelier tout va bien est un duo basé à Dijon et composé d’Anna Chevance et Mathias Reynoird. Ces derniers considèrent le design graphique comme une activité de création intrinsèquement contextuelle et s’appliquent à développer de multiples écritures au sein desquelles le geste graphique vise à capter les résonances possibles entre fonctionnalité structurelle, expérimentation plastique, justesse typographique et narration visuelle.

Aurélien Débat est né en 1979 en Alsace. Il vit et travaille à Marseille. Son travail s’articule essentiellement autour des notions de jeu, d’outils et de construction modulaire. Au travers d’installations, de livres, de mallettes pédagogiques, objets, il propose au spectateur de s’emparer d’outils, sous forme ludique, laissant ainsi une place au mouvement et à la création. En donnant à voir et à faire sur le mode du jeu, ces dispositifs apparaissent alors comme un prétexte et un moyen d’être ensemble.

Benjamin Lahitte est graphiste (né en 1980). Il vit et travaille à Pau. Il conçoit des objets graphiques pour différents commanditaires publics et privés et intervient sur des projets de différentes envergures allant de l’étiquette de vin d’un petit producteur du Jurançon Comte S. à l’identité visuelle d’une institution territoriale comme le Pays de Béarn. Depuis plusieurs années, une étroite collaboration avec le Bel Ordinaire lui permet de penser et développer la signalétique et l’univers graphique de ce lieu dédié à l’art contemporain et au design graphique. Une partie de ces affiches ont été intégrées au fond d’acquisition du Centre Georges Pompidou et sélectionnées au Festival International de l’Affiche de Chaumont. Il anime ponctuellement des workshops et ateliers autour de sa pratique.

À la fois atelier de création, association culturelle et maisonnette d’éditions, Bon Pour 1 Tour est une structure polyvalente implantée au centre-bourg de Castillon-la-Bataille. Elle est née de la volonté de deux graphistes-plasticiens, Fanny Garcia et Jack Usine, de développer ensemble leur métier de créateurs tout en l’enrichissant par des actions pédagogiques et participatives en lien avec le territoire. BP1T poursuit un travail de recherche critique et créatif sur des notions comme : les signes dans l’espace public, le vernaculaire, l’objet touristique, la communication territoriale, la typographie… Sa production alterne entre art et artisanat, chose peinte et imprimée, travaux de commande et auto-édition.

Bye Bye Binary (BBB) est une collective franco-belge, une expérimentation pédagogique, une communauté, un atelier de création typo·graphique variable, un réseau, une alliance. La collective, formée en 2018, propose d’explorer de nouvelles formes typographiques adaptées à la langue française, notamment par la création de glyphes (lettres, ligatures, points médians, éléments de liaison ou de symbiose) prenant pour point de départ, terrain d’expérimentation et sujet de recherche le langage et l’écriture inclusive et non-binaire.
BBB n’a pas pour seul but le dessin de caractères mais, plus largement, d’alimenter le débat sur la charge politique du design graphique, du langage, des représentations des corps et des identités.

Clémence Michon est graphiste indépendante depuis 2008. Une partie de son activité est consacrée à la création et la réalisation d’ouvrages de référence pour de grands musées et éditeurs. Elle collabore avec de nombreux graphistes et est habituée à échanger des images, des idées, des fichiers. Elle a enseigné l’édition et la typographie et est régulièrement invitée pour des jurys, des workshops, des conférences dans de nombreuses écoles supérieures d’art françaises.

Clément Valette est né à Paris en 1985. Après des études de peintre en lettres il s’oriente vers le graphisme. Son travail lit à l’acte d’écriture une prise en compte du contexte d’exposition, sa mise en forme et un jeu avec la temporalité. Il partage son travail entre l’enseignement du graphisme à l’école des gobelins envers les DnMade avec une approche sociale et culturelle, la pratique du graphisme avec des commanditaires dans des domaines culturels et sociaux, la pratique de la peinture murale avec Timothée Chalazonitis au sein de l’atelier Pierre feuille Ciseau, le militantisme notamment avec le SNAP cgt et plus récemment avec le collectif formes des luttes aussi, il accompagne dans son travail Gérard Paris-Clavel depuis 2013.

CANCAN existe et vit grâce à sa transdisciplinarité, à la fois dans le choix des projets mais également et surtout dans sa composition. Le collectif regroupe, de part ses membres, des domaines d’horizons différents et variés (architecture, art, design, fabrication, tissage, céramique, joaillerie, géographie, etc). Cette transdisciplinarité permet au collectif d’aborder les projets selon différents points de vue grâce à son association de regards spécialisés définissant ainsi des valeurs communes et permettant de privilégier une démarche à un type de projet.

Doriane Baubiat s’est formée aux sciences du langage et à la littérature de jeunesse puis s’est tournée vers la lecture publique après sa rencontre avec l’association les Trois Ourses. Dorane Baubiat et Clémence Michon ont travaillé avec et pour d’autres, enseigné, initié des projets collectifs, participé à des jurys, repris le chemin de l’école, mené des ateliers de philosophie avec des enfants, monté une exposition, arpenté des livres et des chemins. Elles vivent au Havre et sont agitées par de nombreuses intuitions et questionnements qu’elles partagent et traduisent en mots et en images. Ensemble, elles ont souhaité travailler autour de la rencontre, ce contact qui contient la possibilité d’une transformation, d’une création, d’un lien.

Dugudus a étudié à l’école Estienne, à l’école des Gobelins et à La Havane. Il a publié en 2013 après un long travail de recherche, un premier ouvrage sur histoire de l’affiche cubaine et a travaillé aux côtés des plus grands graphistes cubains. Il a réalisé sa première affiche politique en collaboration avec François Miehe, fondateur du collectif Grapus. Il s’engage très jeune en politique et met en image les luttes et les espoirs de son entourage. Il n’hésite pas à déplacer son atelier de sérigraphie en pleine rue pour prendre part aux mouvements politiques et sociaux, notamment lors des rassemblements pour le Mariage pour tous, Nuit Debout ou lors des manifestations du 1er mai. Les affiches sont alors imprimées puis diffusées gratuitement le long des cortèges.

Depuis 2016, Eddy Terki développe «j’habite ici», une recherche sur la place des langues et des habitants et habitantes, à travers des projets situés. Il a poursuivi sa formation avec un post-diplôme d’intervenant en milieu scolaire, l’amenant aujourd’hui à la rédaction de programmes pédagogiques et à la création d’ateliers participatifs. Son approche graphique centrée sur le geste, accorde une place centrale à l’écriture. Spécialisé dans l’espace public, il a collaboré avec plusieurs institutions publiques dans le cadre de commandes graphiques pour la création d’affiches, de catalogues, d’identité d’exposition et de signalétique.
Son travail s’articule autour de questions liées à l’identité d’un territoire, aux habitants et habitantes, au plurilinguisme et à la pédagogie. Il a exploré différents formats d’interventions entre résidences et commandes graphiques.

Éva Offredo est autrice et illustratice (née en 1978). Elle est diplômée de l’école des Arts décoratifs de Paris spécialité illustration en 2002, elle est rapidement repérée pour son trait espiègle et malicieux, qui la conduit à travailler pour la presse et l’édition. Elle vit aujourd’hui dans le Limousin, où elle enseigne son goût et sa passion pour le graphisme et l’illustration à La cité scolaire Raymond Loewy à La Souterraine dans la Creuse

Faustine Delbourg est designer graphique indépendante. Depuis 2020, elle développe un atelier d’impression risographique et d’éditions à Bordeaux.

Nicolas Filloque et Adrien Zammit se définissent comme graphistes-dessinateurs-artistes. Engagés dans des dynamiques politiques, ils sont régulièrement en lien avec des collectifs activistes, d’autres artistes et des institutions d’utilité publique, et sont toujours en questionnement sur leur pratique. Ayant chacun leur pratique, ils aiment collaborer régulièrement et impliquer des ami·e·s pour multiplier les croisements des pratiques.

Le collectif Fossile Futur est une association de jeunes artistes, graphistes et designers. La maison du 15 avenue Limousine est un espace de vie collective, d’ateliers d’art et d’artisanat, et d’accueil ponctuel des adhérent·es de l’association.

Gérard Paris-Clavel est né en 1943 à Paris. Il est cofondateur du studio Grapus et de l’association Ne pas plier. Il est diplômé des Métiers d’Arts, en passant par l’atelier d’Henryk Tomaszewski (1914-2005), aux Beaux-Arts de Varsovie. Dans son atelier d’Ivry-sur-Seine, le croisement de son travail d’artisan de commande, de sa pratique artistique et de son activité militante nourrit une recherche des formes et l’inscrit dans une pratique sociale plurielle. Grâce à l’association Ne pas plier, ses images sont accompagnées et partagées dans l’espace public et la ville.

L’association Haran Ubel organise chaque année un séjour artistique aux Aldudes. Durant cette résidence, les artistes sont invités à explorer un thème en lien avec le territoire. Ils conçoivent collectivement un livre et réalisent des impressions en risographie. En parallèle, l’association propose divers événements tels que des ateliers pour enfants, des projections de films, et bien d’autres activités. L’objectif principal de Haran Ubel est de soutenir la culture basque tout en favorisant les échanges et les liens entre les citoyens.

Née le 11 juillet 1965 à Bourg-la Reine. Elle a étudié à l’École nationale supérieure des Arts décoratifs (ENSAD) dans la section Identité visuelle et est titulaire d’un DNSEP Communication. Depuis 2004, elle mène seule un travail tourné vers l’édition et la conception de projets dans l’espace public. Depuis 2003 elle enseigne le design graphique à l’École européenne supérieure d’art de Bretagne – site de Rennes. Elle y développe avec ses étudiants des projets autour des questions du graphisme dans l’espace public ou, à travers le cycle «Graphisme au long cours», des problématiques liées à l’exposition du design graphique.

Designer et développeur web, bricoleur numérique, enseignant en webdesign. Né en 1978, vit et travaille à Pau. Fondateur en 1999 d’une agence de design et développement web, il développe depuis une activité de designer et de développeur indépendant, mettant au service de structures publiques ou privées sa pratique des usages du numérique et du design interactif. Il travaille dans des projets de développement web, d’applications mobiles, principalement pour des structures culturelles, des artistes ou des associations. Il développe une pratique fondée sur une approche globale des enjeux et des processus du design. Praticien confirmé des langages et des technologies du web, il mène parallèlement une activité de veille, de recherche et de critique du design des nouveaux médias. Ses espaces de prospection touchent au design éditorial en ligne, au design d’interfaces et d’expérience utilisateur.

Designer expérience utilisateur à l’ESAD (École supérieur d’arts et de design) de Grenoble-Valence (en 2018). Designer et développeur chez coko (en 2023).

Créée en 2019, l’association La Calade occupe l’Hôtel du Sénéchal, un bâtiment historique du centre-ville d’Uzerche. Ce lieu de création, de rencontres et de diffusion culturelle rassemble artisan·es, artistes et public local. La Calade organise régulièrement des moments ouverts au public, gratuits ou à prix libre, créant des occasions de rencontre entre les résident·es, les habitant·es d’Uzerche et le public de passage.

Artiste auteur, réalisateur franco-allemand né à Marseille en 1994. Au travers de ses créations, réels objets d’étude, de leur documentation historique, jouant avec des symboles, des artefacts et différentes temporalités, il matérialise ses œuvres comme des poèmes à multiples lectures. Il essaie de générer des instants artistiques et transdisciplinaires où sont conviés d’autres artistes, créateurs et techniciens.

Lucile Olympe Haute est artiste, chercheuse et enseignante. Ses travaux s’attachent à penser ensemble spiritualité, technologie et politique — entendu au sens élargi de “vivre ensemble” engagé et écoresponsable qui déborde l’anthropocentrisme et embrasse les différents règnes du vivant : végétal, animal, fongique et bactérien. Elle a réunit ces questions dans son essai intitulé Le manifeste des cybersorcières, qui fait converger engagement (écoféminisme, queer/transféminisme, émancipation technologique) et processus d’autonomisation.
Son travail actuel implique des cultures symbiotiques de bactéries et de levures. Elle a étudié et réalisé des livres d’art numériques, multisupports et hybrides, en s’intéressant à leur pérennité. Elle utilise et enseigne les techniques de conception graphique en css pour l’impression et a fondé la collection la bibliothèque web to print.

Designer graphique basée à Paris, diplômée de l’École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg (HEAR) en 2016, elle crée des affiches, identités graphiques, éditions, sites internet et illustrations. Magali Brueder fait aussi partie du studio Aéro Club.

Né à Berlin en 1958, Malte Martin a étudié aux Beaux-Arts de Stuttgart et de Paris. Compagnon en son atelier avec d’autres graphistes, il crée la communication visuelle de structures de danse, de théâtre et de musique contemporaine. C’est sa capacité de respiration, le silence au milieu du bruit qui attire l’oeil et retient l’attention. Il revendique le blanc éclatant du papier telle une peau lavée et sensible des murs que l’imaginaire reconquiert. Parallèlement à cette activité, il fonde Agrafmobile, laboratoire artistique qu’il crée en 1999. Cette entité investit l’espace urbain et les territoires du quotidien, croisant création visuelle, sonore, gestes et signes. C’est, pour Malte Martin, un espace d’expérimentation artistique et de recherche fondamentale qui est complémentaire à l’atelier graphique.

Artiste et designer basée à Bruxelles, Marie Verdeil développe une pratique transdisciplinaire, à la croisée du design graphique, de la pédagogie et de la recherche technologique. Depuis sa formation à la Design Academy Eindhoven, elle explore les usages numériques sous un angle critique, soucieux de leurs impacts écologiques et sociaux. Marie Verdeil collabore étroitement avec Low-tech Magazine où elle imagine, aux côtés de Kris De Decker, des dispositifs low-tech, des ateliers de construction et des prototypes énergétiquement autonomes.

Le duo Marion Pinaffo (née en 1987) et Raphaël Pluvinage (né en 1986) travaillent ensemble depuis 2015. Depuis neuf ans, ils observent, manipulent et expérimentent les technologies qui nous entourent. Guidés par la curiosité et l’intuition, ils analysent les systèmes et les formes physiques qui fonctionnent en arrière-plan du monde virtuel et explorent les interactions qui peuvent avoir lieu entre la logique mathématique des automates et la sensibilité créatrice humaine. Leur sens graphique, leur propension aux usages intuitifs et leur attachement aux systèmes économiques les conduisent à créer une réalité physique exceptionnelle mais néanmoins partagée par tous. Ils conceptualisent et créent des objets, des systèmes et des procédures simples pour visualiser des réalités complexes et cachées. Leur travail est totalement sans précédent ; ils en inventent les formes matérielles une à une, au fur et à mesure que les champs d’investigation surgissent et se développent.

Toan Vu-Huu est né et a grandi en Allemagne, où il a obtenu son diplôme à l’Université des Sciences Appliquées de Darmstadt – Faculté de Design. En 2008, il crée le studio baldinger•vu-huu en partenariat avec André Baldinger, un studio qui couvre un large éventail de disciplines du design : conception de caractères, identité visuelle, systèmes de signalétique, sites web, films, animations, expositions, design éditorial et création d’affiches. Le studio se concentre principalement sur l’espace culturel et public. Leur travail est régulièrement exposé, publié et récompensé à l’international. Leurs œuvres sont présentes dans plusieurs institutions et collections artistiques. En 2024, il a créé le studio vu-huu.

Tom Cazin est diplômé en 2015 d’un DNSEP option design graphique à l’Ecole Supérieure d’Art et de Design d’Amiens. Dès la sortie de l’école, il ouvre son studio de conception graphique. Il travaille principalement dans les domaines culturels et associatifs et ancre sa démarche dans celle du graphisme d’auteur engagé et expérimental, mêlant sa pratique du design graphique avec les champs plastiques, artistiques et photographiques. Il a enrichi sa pratique par des collaborations régulières avec des artistes plasticiens comme Laurent Lacotte et Chloé Serre.

Tony Durand est graphiste. Après des études de lettres et un apprentissage du graphisme et de la gravure en semi-autodidacte, il effectue des allers-retours entre travaux de commande et recherche personnelle, ceux-ci nourrissant celle-là et inversement.

Vanessa Verillon vit et travaille à Paris, où elle exerce le métier d’affichiste depuis plus de vingt-cinq ans. Elle a étudié aux Beaux-Arts de Cergy et aux Beaux-Arts de Varsovie dans la classe d’affiche du Professeur Mieczysław Wasilewski. Passionnée par «L’école polonaise de l’affiche», courant emblématique de l’après-guerre, ce voyage lui a permis de documenter son mémoire de fin d’étude sur maître Henryk Tomaszewski. En 1995, elle obtient son diplôme de l’École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris où elle a été formée par Gérard Paris-Clavel, François Miehe et Pierre Bernard. Son diplôme obtenu, elle choisit de se lancer comme artiste indépendante et de se consacrer à la création d’affiches.

Vincent Perrottet est actuellement graphiste libre et indépendant, travaillant en association avec Anette Lenz pour La filature – Scène Nationale de Muhlouse et Le Nouveau Relax – Théâtre de Chaumont. Depuis le début de son activité de graphiste, il a réalisé de nombreuses identités visuelles, matériaux d’information et de sensibilisation, expositions, publications et affiches dans les domaines d’utilité publique, institutions culturelles et de santé publique, théâtres, musées, associations, syndicats…

Graphiste basée à Paris et diplômée de la Royal Academy of Art de La Haye et de l’I.S.B.A Besançon, Zineb Benassarou cumule des expériences variées dans le domaine du design graphique. Son parcours académique lui a permis d’exposer et de participer à des compétitions dans plusieurs pays, remportant notamment le second prix au concours Unmapping the World de Chaumont en 2015. Après une expérience dans le secteur privé, elle répond désormais à des commandes allant de la direction artistique pour la communication de festivals à la conception de publications pour différents acteurs de la scène culturelle. Quel que soit le milieu dans lequel elle évolue, une certitude demeure : le design doit sensibiliser aux problèmes contemporains.