* On m’appelle montagne

Mendia Deitzen Naute raconte la montagne à travers des paysages colorés, anecdotiques et singuliers, peints par Magali Brueder à partir d’une collection de vieilles cartes postales. Treize entretiens menés avec seize personnes vivant en Basse Navarre et entretenant une relation privilégiée avec la montagne — bergères et bergers, randonneurs et randonneuses, adeptes de trail, chasseurs ou anciens contrebandiers  — accompagnent ces paysages. Ce projet est né de l’invitation de Mari Campistron (Haran Ubel, résidence de création) faite à Magali Brueder pour un travail d’édition en risographie.

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Droits d’entrée du musée

Un designer au lycée est un projet d’éducation artistique et culturelle porté par le MADD, avec le soutien de la DRAC, qui propose à des lycéens de Nouvelle-Aquitaine une rencontre avec un ou une designer, son univers et sa démarche. Cette année, le design graphique et plus particulièrement l’affiche sont à l’honneur avec l’intervention de Teresa Sdralevitch, graphiste, illustratrice et sérigraphe. En écho à la Journée internationale des droits des femmes, les élèves ont produit leurs propres affiches. La restitution de ce projet au musée donne à voir une sélection de leurs travaux.

Plus d’infos
· madd-bordeaux.fr

vendredi 22 mai — 18h
Vernissage

Tout public — Entrée libre et gratuite

Yilu, qui signifie «Premier Enchaînement», fait écho à la pratique du Tai Chi style Chen et à l’idée d’un commencement, d’une première série de gestes. Faustine Delbourg, suite à un voyage à Chenjiagou, présente une série d’affiches ainsi qu’un fanzine réalisés au début de l’année 2026. Cette série explore les notions de mouvement, d’équilibre et de transformation à travers l’expérimentation graphique et imprimée. Réalisées en risographie, et ponctuellement en sérigraphie, les affiches s’articulent en un enchaînement visuel et composent avec les accidents de l’impression, laissant ainsi la matière suivre son cours. Le fanzine prolonge la série comme une trace : un carnet de recherche, entre observation, mouvement et mémoire.

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Faustine Delbourg est designer graphique indépendante bordelaise et fondatrice de l’atelier d’impression risographique Faust Éditions.

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mercredi 27 mai — 18h
Visite guidée suivie d’une conférence de Tony Durand
puis vernissage 

Tout public — Entrée libre et gratuite

Joseph Le Callennec est un inconnu paradoxal : alors que son nom est tombé dans l’oubli, l’une de ses réalisations graphiques perdure, installée pour de bon dans la mémoire collective : le célèbre jeu «1000 bornes», qu’on pourrait à juste titre qualifier d’increvable. Pourtant, ce succès n’avait rien d’évident : au milieu des années 50, alors qu’ils commencent par mettre au point, dans le sous-sol d’un pavillon d’Arcachon, du matériel pédagogique à destination des auto-écoles, Edmond Dujardin et Joseph Le Callennec sont loin d’imaginer la longue route qui les attend…

Horaires
· Lundi/Jeudi — 13h-19h
· Mardi/Mercredi/Vendredi — 10h-19h
· Samedi 10h – 18h
· Dimanche 14h – 18h

jeudi 28 mai — 19h
Vernissage

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Visite accompagnée les samedis et dimanches — 15h-19h
Gratuit

Tout public — Entrée libre et gratuite

Avec Faire ailleurs, Approche et la sociologue Sarah Montero donnent la parole à Fossile Futur, Haran Ubel, la Calade et BonPour1tour. Au fil d’une itinérance en Nouvelle-Aquitaine, la rencontre avec ces collectifs devient le point de départ d’une exploration : travailler ensemble, partager, habiter, agir.

Cette recherche emprunte les chemins du rapport au territoire, du social, du lien, de l’échange et du graphisme : une exposition sur des pratiques situées et alternatives, mettant en lumière des démarches collectives plurielles.

jeudi 28 mai — 18h
Vernissage

Tout public — Entrée libre et gratuite

Avec les œuvres de Achim Reichert, Atelier Tout va bien, Bye Bye Binary, Clémence Michon, Clément Valette, Doriane Baudiat, Dugudus, Eddy Terki, Filloque et Zammit, Gérard Paris-Clavel, Isabelle Jego, Malte Martin, Sébastien Marchal, Toan Vu-Huu, Tom Cazin, Vanessa Verillon, Vincent Perrottet, Zineb Benassarou 

À l’occasion des trente ans de la revue Graphisme en France, la Cité internationale de la langue française et le Centre national des arts plastiques ont lancé la commande d’affiches Messages/Images, graphisme d’intérêt général. Ce projet met en valeur la force des mots et des images en invitant des graphistes à défendre, par la création visuelle, des valeurs telles que la démocratie, la tolérance, l’inclusion et le vivre-ensemble. Sélectionnés par un comité, seize graphistes proposent des affiches où résonnent la solidarité, l’hospitalité, la diversité culturelle et linguistique et l’acceptation de l’autre. À travers ces œuvres, le graphisme est envisagé comme un outil de réflexion, d’espoir et de rêve.

Plus d’infos
· cnap.fr/messages-images

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vendredi 29 mai — 18h-20h
Vernissage

Tout public — Entrée libre et gratuite

Lignes, formes, couleurs, typographies, matières, systèmes : ici les outils graphiques sortent du papier et viennent envahir l’espace ! Venez découvrir l’installation monumentale de Pinaffo et Pluvinage ; parcourir les 10 années d’exploration graphique de Benjamin Lahitte pour le Bel Ordinaire, espace dédié à l’art contemporain à Pau ; participer à la construction de l’espace grâce aux bâtons et élastiques conçus par Aurélien Débat ; ou encore manipuler les livres-jeu d’Éva Offredo, dans la lignée des ouvrages du Père Castor et de la Pédagogie Nouvelle…

Horaires
· du 29 au 31 mai
– vendredi 29 mai — 10h-20h
– samedi 30 mai — 10h-19h
– dimanche 31 mai — 10h-17h

· du 3 au 21 juin 
– du mercredi au dimanche — 13h-19h

vendredi 29 mai — 20h
Vernissage

Tout public — Entrée libre et gratuite

Depuis plus de vingt ans, Jack Usine arpente villes et campagnes à l’affût des mots et signes qui jalonnent l’espace public. De cette pratique régulière est né Jules Vernacular, une archive photographique d’écritures artisanales constituant un véritable herbier typographique. Cette exposition réunit photographies et créations typographiques issues de ce corpus. Entre regard documentaire et geste graphique, Jack Usine interroge notre manière de lire le paysage et de considérer ce petit patrimoine.

Pour l’occasion, N’à qu’1 œil proposera à la vente une sélection d’ouvrages en lien avec les artistes invité·e·s du festival.

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Jack Usine (1981), vit et travaille à Castillon-la-Bataille, Gironde profonde.
Graphiste, plasticien et dessinateur de caractères indépendant, Jack Usine développe une pratique transversale où le dessin de lettres occupe une place centrale. Son travail explore l’expressivité des formes typographiques dans une approche ludique du langage, nourrie par une recherche au long cours autour des écritures artisanales. Cette pratique de la lettre se développe également dans un travail en binôme avec Fanny Garcia, à travers Bon Pour 1 Tour, atelier de création au sein duquel s’entrecroisent, recherches graphiques, pratiques manuelles et interventions dans l’espace public.

Plus d’infos
· vernacular.fr

· bonpour1.com

· @jackusine@typo.social

samedi 30 mai — 19h30-22h
Vernissage

Tout public – Entrée libre et gratuite

Pendant 4 jours, les étudiant·e·s et les jeunes diplômé·e·s des écoles supérieures d’art et de design publiques de Nouvelle-Aquitaine sont invité·e·s à expérimenter la création typographique et graphique, mêlée à la question de la scénographie. Pour ce faire ils et elles seront guidé·e·s par deux duos : Léna et Alaric qui ont fondé l’Atelier Garnier Araguas, un atelier de design graphique, typographique et éditorial, ainsi que Lison et Jules, tous deux membres du collectif CANCAN, qui rassemble des architectes, artistes, designers, etc.
Ce workshop de quelques jours propose d’explorer l’enjeu crucial et contemporain de la circularité, aussi bien dans son propos, sa démarche, que dans son application : il s’agira, en partant de gisements de matériaux de réemploi, mis à disposition pour l’occasion, d’imaginer et de construire une installation éphémère qui viendra inscrire une phrase dans l’espace en limitant la transformation ou la destruction de la matière.

À l’issue de ce workshop, le public pourra s’immerger et déambuler dans cette installation qui sera exposée dans la coursive de la Halle des Douves où aura émergée, du sol au plafond, une installation spatiale et graphique qui aura pour vocation d’illustrer un processus de création circulaire autant par sa forme que dans son fond.

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Horaires
· samedi 30 mai — 10h-21h
· dimanche 31 mai — 10h-17h

Tout public — Entrée libre et gratuite

La bibliothèque web-to-print est une collection d’objets éditoriaux imprimés composés avec les outils et langages du web (HTML/CSS, PDF généré depuis un navigateur). Le fonds est réuni par Lucile Haute et Quentin Juhel.